台北首督芭蕾舞團《翻轉系列–天鵝湖》

時間：2025年1月18日，周六19:30

地點：臺北表演藝術中心球劇場

取名為「翻轉系列」，顯然是對芭蕾經典舞作進行「翻轉」，至少今晚看到的《天鵝湖》是如此。可以明顯地看到並感受到，將眾所周知、耳熟能詳的經典芭蕾舞作之一的《天鵝湖》，做了「當代化」的處理，或者應該說，在經典的基礎上，重新創作發想。

視覺上，舞台幾乎完全保持淨空，且鋪上白膠地板，搭配白色的天幕，燈光變化成了最主要的場景變換（有點像韓國音樂YouTube頻道的Killing Voice的背景處理，完全只有電腦燈色的變換，觀眾可以很純粹地聽歌手演唱其最具代表性的歌曲串燒，儼然是小型的迷你演唱會），觀眾可以很純粹地看舞者扮演天鵝的舞姿體態，沒有那些宮廷建築景幕、各色人等身分服飾裝扮等富有俄羅斯文化的視覺元素。

從原作中萃取創發出「化羽而出」、「黑白之羽」、「羽翼之慾」的嶄新三幕，集中表現相遇、顧盼、困惑、抉擇、慾望、禁錮等情感結構，除了透過舞者的舞姿體態來表現之外，也善用場面調度、多樣獨舞與裙舞的畫面構成，以突出諸般情感結構流變中的力場拉扯，雖無任何語言，但卻已表達了千言萬語，張力與美感兼具。

聽覺上，音樂的古典味不高，不太像是柴可夫斯基的原作，也不太像是原作的擬創，而更像是完全新創，但翻遍了節目單的正反兩面，都找不到音樂創作或設計的名字（或者，即便就是使用原作音樂，似乎也應該寫明文字、交代清楚）。另外，幾乎全場音量開到炸耳，這點實在令人受不了，總不免讓人懷疑，是怕舞者的表現撐不起北藝中心球劇場的空間嗎？真的是美中不足的考量。再者，因為音樂是既有的而只是現場播放，並非現場樂團演奏，意即舞者得去附和既定的音樂節奏，但有時似乎有些微的落拍（沒趕上拍子），失去了許多當下共時表演交織（指樂師跟舞者）的活生生氣息；但環視國內的舞蹈界，幾乎都是類此這般，甚至已成陳規舊習，應該很難改變，畢竟若連音樂都是現場樂團演奏的話，人事成本得提高許多。

大部分的觀眾都是「圈內」人，師生、校友、親朋好友、門生故舊，所在多有，倒也無可厚非；該團經營與創作超過三十五年，理念有其一定的堅持，作品也有其一定的水平，大體而言，觀眾對此年度創作（第三十三季，三幕依序分別由蔡博丞、陳壽琴、燕樹豪負責編舞）的反應與評價都還不錯。