《聆樂手札》超越專業方能成為大師！

《聆樂手札》超越專業方能成為大師！

最近因雷射唱盤送修，開始聽黑膠，於是明顯感受到黑膠的音樂表現的確遠在雷射唱片之上：音場的呈現有了景深和立體感，更為完整。而且在旋律的轉折和織體的豐富性上也更勝一籌。在這樣的背景下，這兩天聽了Audita 一套富老戰後錄音選粹，似乎重新聽到新的、另一個富特文格勒！



這個富特文格勒比在CD上聽到的，更震懾我心！不，不只是心靈，而是整個靈魂和肉體的存在！他的音樂可以令我進入存在的另一個時空，在其中驚悚、顫慄；好似音樂不斷撥動到我身心上的每一根弦——憂傷的、柔情的、愛憐的、哀痛的、悲從中來的、憤怒的、奮發的、狂喜的、完全緘默無言的⋯⋯幾乎是最最真實的存在本身！

我曾比喻富老的指揮和其他人相比，就像一幅活生生的3D立體繪畫或影片。但最近又醒悟，這不只是空間上的3D，而且是時間上的3D——或者說不是線性的時間，而是完整的時間：沒有過去、現在和未來的劃分，全部是同時性的，所以我們在他的音樂時空中不斷自由流轉，目不暇給、耳不暇聆，那豐富性只有狂喜的狀態可以比擬。

內在生命的全部經驗和體驗都可以在他的音樂中經歷，所有的情感起伏變化全被他掌握了。



富老在《論華格納事件》一文中說道：


「難道華格納的每一件作品不正是體現了不一樣的哲學生命？《齊格菲》中世俗的日耳曼世界，《帕西法爾》的基督教世界，《崔斯坦》的預示厄運，《紐倫堡名歌手》的陽光外向，《唐豪瑟》的二元論，《倫恩格林》的一元論——哪一個是真正的華格納？什麼是所有這些作品的作者真正相信的？⋯⋯這些作品都是象徵——每一件都是一個隱喻、一個寓言。它們既是真的，也不是真的。藝術家在這兒比哲學家更為深奧。
現在人已經喪失了對這種寓言含意的所有感知力，正如他們已經絕大多數遺忘了那引導他們理解這含意的能力：想像的能力。我們智性化的現代日常世界，受到決定性的實用主義所支配，留給寓言的空間並不多。」(參閱：https://mypaper.pchome.com.tw/joehauz_mypaper/post/1381145974 )

想像力，那無邊無際的想像力，正是藝術的根源和寶藏。但在現代科學和科技至上的潮流中，獨尊專業的知識和技能，想像力變成虛幻的庸奴，被掃到生命和生活的邊緣。我所敬仰的兩位指揮家——富老和朝比奈隆——都不是科班出身的。我想，正是這樣的背景使他們比一般科班出身的專業指揮擁有更為廣博的學問和經驗來源、開發出不受專業束縛的手法，以及敢於施展並運用那不受拘束的想像力，貢獻出霞光萬千的感人場景。



唯有能跳脫專業和科班窠臼的人才，才是真正的大師！
此所謂「君子不器」乎！