台灣館！世界客家博覽會的聚光燈
1.環島微旅行、文化理解和偏見排行榜
2023年首屆世界客家博覽會「台灣館」以「扎根與共榮：有客當靚」為主題，發現美，領略共榮，深刻扎根，成為這66天的遊憩密碼。
A展區的「客家文化三階段」如底稿，三大區塊展現台灣客家文化從傳統到現代，過去、近代、當代的演變。最初的「適應台灣」，在宛如斗笠的竹織穹頂下，展牆呈現文獻整理，初步揭示客家文化與歷史；再透過書本造型裝置的「豐富台灣」，回顧客家文化如何與台灣的歷史交織、累積，進而豐富出不同的文化面向；最後，透過迴轉壽司吧檯般的參觀與休憩裝置「共享台灣」，展現客家族群在教育、地方創生、文化等各領域的當代樣貌。
尤其是參觀一段時間後，心有點滿、腳有點痠、身體有點累時，戴起耳機聆賞現代客家音樂，心被填滿、腳在復原，身心靈也重新充電。如果有更多時間，找一把復古長條凳看影片，是很棒的心靈宴饗！傳統行業的薪傳整理、年輕人回鄉的再造創新、許多融進現代節奏的影音創作和客委會的分區整理，都很有趣，特別喜歡2023年浪漫台三線的宣導影片，盤踞在休旅車頂的石虎，領著許許多多大大小小的各種生物，美得像大自然的詩。
B展區的「客家進行式」是台灣的整體速寫。第一次參觀，可以當作環島旅程的微縮版，從雙北地區的「都會客展區」出發，流動與掙扎，隱形與奮鬥，認同與甦醒，是客家雛形、台灣意象，也是所有從原始到聞名的具體象徵；接下來走「台三線展區」，桃園、新竹、苗栗到台中，北部丘陵地區的山林拓墾，從陂塘、物產到產業變動的滄桑，「浪漫台三線」的客家文藝復興焦點；繞進南投、雲林、台南三個「獨立展區」後；通往「六堆展區」，高雄繁複的「觸動未來客」青春活力，對照屏東平原簡單的水晶燈般金黃稻浪；最後走向「台九線展區」，地景和人文交織的花東拓墾，洄瀾花蓮的豐饒和原客台東的蒼茫，溫暖中帶著無限悵惘。
第二次參觀，可以放進更多整體文化的理解。從傳統的「台三線展區」、富庶的「都會客展區」到深沉的「台九線展區」，這是客家文化的大俯瞰；再細膩領略「六堆展區」和「獨立展區」，這是客家風情的小鏡頭。
接下來無數次的進出參與，可以放進獨特的個性，認識客家、理解文化、感受台灣、凝聚共識、表達渴望、想像未來……；還可以縱容偏見，為「都會客展區」、「台三線展區」、「獨立展區」、「六堆展區」和「台九線展區」排序，票選出心目中的排行榜。
有時間，就縱容自己的喜歡，多走幾圈。我們總是因為喜歡，發現了許許多多別人不知道的小驚喜。 2.文化之美，來自於多元撞擊和滲透融會
如果把「世界客家博覽會」擬人化，簡直是上班族的逆襲。周一到周四低調安靜；週五到週日鮮活喧囂，展場到晚上九點，全日點綴著光雕、市集、劇場、街頭演出……，光是「看熱鬧」就十分歡喜。如果想避開人潮「看門道」，平日展場只到晚上七點，要看的內容很多，第一次逛展，就需要一點點「前置作業」。
和創作坊夥伴們相約周一看展，人較少，看得自在；但因為提早閉館，時間規畫要用點心。我們以「環島微旅行」、「文化理解」和「偏見排行榜」三個層次做遊憩指南，先透過網路介紹和路線定位在腦中跑一遍。下午兩點半集合，先分發蛋捲和腰果包裝小袋，培養「戶外教學小旅行」的心態，重溫童年學習的熱切；以「世界館」做起點，半自助導覽一小時，有共同的關注，也有個別的駐留；「台灣館」環島微旅行全面導覽一小時後，再循著個性和偏好，深入探索，直至閉館；告別小點心和微旅行，到「桃客饗樂」美食市集享受熱食。
吃碗粄條後回到面對臺灣館L型外牆的「Mello Travels」小丘，傍著大狗狗欣賞光雕投影《回庄》的電影小敘事。穿過「時光風帆」、「風自遠方來」、「雙獅迎賓」、「石虎戲蝶」，走近青塘園的「森林光廊」，在水塘上的小涼臺看《客垠》，空靈的樂音浮盪在水色粼粼，襯著穿梭在古今虛實的幻鳥，白露微霜，宛如幻夢。夜風水岸閒坐，讓飽滿的腦子和深受撞擊的心靈鬆出一些縫隙。希望之塔和永恆之塔的小散步，挑起我們好多共同的記憶。那時，剛完成《崑崙傳說》，兩座塔的安定和怒張，宛如陸吾和白澤的對照；斜坡上大片的黃槿花繁，以及站在盛開的大花紫薇下的幸運傳說，都隨著兒童美術館的施工，全部剷平了。
爬上之字型的「藝術山丘」，近九點，夜慢慢靜下來。夢工廠廠長是創作坊團隊中唯一的「客籍代表」，笑說這特別的一天，是閩南人導覽閩南人看客家展。這陣子帶著幼兒、學生、朋友……，一遍又一遍出入台灣館，好像這些「客人」真的都不是「客家人」耶！想起總帶著善意看待世界的新平校長，充滿溫柔情腸的回應：「秋芳為客家、愛客家，筆下的客家，更客家。」
其實，我不是為客家、愛客家而寫客家。而是感謝這世間的文化之美，總來自於多元撞擊和滲透融會。看差事劇團《范天寒和他的弟兄們》的紀錄短片，串接五〇年代客家庄的勦殺證言及1989年的遠東化纖罷工事件，呼應《人間雜誌—客家專輯》，更以白色恐怖客籍家族悲劇展開歷史溯源，召喚壓迫體制下的身體記憶和悲傷又無可挽回的悲劇力量；一遍又一遍聽林生祥的《野蓮出庄》，看美濃反水庫運動後的青年返鄉，倔強，堅強，絕美，無論是不是客家人，我們都會為這世間這些、那些故事，有這些、那些努力發聲的故事而感動。
最奇異的影響是，這陣子喜歡選播〈野蓮出庄〉，餐桌上跟著也常常出現水蓮。 3.小鏡頭排行榜
喜歡在導覽後讓各種不同的參訪者各自探索，深入地景，區別出各自的「最愛」排行榜。
年紀極小的阿Mo，唯心至樂。在台九的花蓮重疊影音裡，玩得忘記了時間流動；其次是新竹煉金墻的科技互動長廊；同樣型態的新北桐花，我們都不知道為什麼，沒多久她就迅速離場？只猜想是不是科技炫目，不那麼吸引嬰幼兒？或者是頭暈？
芯丞是學生，特別認真，從大展區的「臺三線」、「臺九線」和「六堆」，到小鏡頭的屏東水稻、桃園埤塘和南投龍船，做報告如寫作業。
新竹團隊為了教學方便，出入展區，依序最喜歡「台三線」、「台九線」和南投雲林台南的「獨立展區」。
無數次盤旋在「雲林」和「台南」的我，始終無法決定，究竟誰是最愛？剛開始真的好喜歡「台南400.客與同行」，以百年祖譜擴散到物件、人物，從歷史起點聯繫起府城百工百業裡的14位隱「客」，結合農具、推車、清潔隊背心、課本、溫泉木桶、咖啡機、消防服、公文、詩作原稿，以一句淘氣又特別有道理的「金句」，吐露農民、消防員、理髮師、清潔隊員、早餐店老闆、醫生、教師、詩人、建築師、區長、咖啡師、高中生、國小生和溫泉業者的生命故事，編織文化脈絡，牆面上的大字，「台南有客家人嗎？」讓人看得驚心動魄，充滿歷史厚度。
隨著出入台灣館的次數越來越多，深深愛上其實沒有太多客家人的雲林館。「覓覓詔安－百年文化釀造的神秘詔安風味」的佈展巧思，結合農牧特產、食材分類和果菜市場的空間意象，呈現從土地到餐桌的生活聯結；與飲食作家盧怡安合作「上菜」的精緻餐廳，具體展示豐饒的物產與人文；最有趣的是，透過隆興閣掌中劇團的廖昭堂藝師重現詔安客語布袋戲，每個布偶的生命故事都受食物而牽引。詔安客約占全國客家人口1.7%，是台灣目前最少卻也獨特的一支客家族群，語言充滿閩南韻趣，聽起來，有一種混族群的親切感。
台中市的「沐山之客」，以沿大甲溪流域建立的淺山聚落「大埔客家」做表現主題，沉浸式的入山感官體驗，穿透時空通道，沐浴在山林的豐饒生態。宮廟科儀祈福的大甲溪之水為核心，以「圓」為概念；依山傍水，重現防禦型聚落空間；無論是包裹四周的籤詩、農村生活的一日散策或野生動物的24小時錄影，都透露出天地有靈、敬山愛水，在友善農耕中永續的感恩和謙卑。
找出心中的最愛排行榜後，意外發現，雲林、台南和台中這三個展場，策展單位都出自「樸實創意」，好厲害！ 4.大展區排行榜
反覆散步閒走，「台九線」、「六堆」和「台三線」，成為以區域展場排序的最愛排行榜。
最喜歡待在「台九線」展區，在絕美的地景和悲傷的往昔中，冒出壓抑又無從遏阻的深邃和活力。從1874年牡丹社事件後清朝開山撫番，漢人遠赴花東拓墾；經歷日治時期的河川調查與整治，客家族群在河岸新生地開拓出關山、池上的「人間淨土」。客家族群和原住民換工、通婚、互助合作到傳統活動相互參與，發展出多族群共生的人文風景；翻山越嶺的生存掙扎，透過科技藝術與自然媒材，串起洄瀾縱谷的豐美和挑戰，是追尋，也是回歸。
通過「浸水營」古道跨進台東，植栽仿作林道，重現漫著稻穀香味的曬穀場與大廣場，承接大家的疲累與休憩，互動與珍惜。逛台灣館，走累了，喜歡坐在這裡，耳邊傳唱的客家山歌，喑啞悲傷如夜黯鳴泣，布幕上的山海全面包裹著漂流的心，透過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺的多元層次，寄遞著台東的美，台東的好，台東的包容一切。
感覺上，客家議題有點滄桑，但是「六堆」展區卻呈現出跳竄奔騰的活力。「堆」是客家墾民組成聯庄自衛組織，前堆、後堆、中堆、左堆、右堆、先鋒堆，分佈於大武山下肥沃的的沖積扇扇端湧泉帶，是目前所謂「客庄369」中最早開墾的區域。高雄「觸動未來客」的時空行進，從右堆先民在1736年前後的拓墾歷史、1992年反水庫運動與加入WTO衝擊，梳理到2023年族群文化交融的現在。具有傳承意義的紙傘，音樂，文學，廟埕；在地鮮活的野蓮和白玉苦瓜等溫室農作，呈現出高雄四大客庄聚落各自的風土、產業與獨特厚實的文化。 屏東開埤做圳，孕育肥沃良田，大面積隨著參與而擺動的金黃稻浪，成為豐饒安家最美的意象。只可惜，精心打造的互動裝置，隨著看展的粗疏破壞，很快就變成「僅供拍照」。我們如何以一種落實在生活中的深邃感動，讓美學教養從拍照曬文的「到此一遊」，轉換成語境的理解和異質文化的相互靠近呢？
「獨立展區」不易形成大範圍的對照和感動，即使雲林、台南、南投的策展精巧動人，真正形成認知位移的，還是得靠全面又多元的大型展區。
「台三線」勾勒出從18世紀至今北部丘陵地區的山林拓墾，以樟腦、茶等物產帶領台灣貿易擠進世界經濟地圖，從陂塘、物產、茶金到產業轉型，呈現過去客家的拼搏，也嶄露「國家級台三線客庄浪漫大道」客家文藝復興。桃園的真假埤塘吸睛搶鏡；新竹縣的信仰之塔，很常成為各種客家佈展的要角。偶然設計的新竹市「客家煉金術」，先由科技牆表現農耕織作、工業製造到科技產業的城市轉型；又回到高速高鐵為一棵老樟樹讓路的時空故事，呈現新竹城在新舊衝突中的努力，讓傳統與科技相互輝映。苗栗的「山項．尋」以光柵結合攝影呈現入山開墾「山項尋」的深意；結合苗栗山城丘陵地形與登窯，穿越「石虎秘境」，走入展場山林，尋見陶藝、木藝、文學與各種演藝痕跡；最後又回到台中山中，領略在傳統中固守的生命豐饒。
最後的「都會客展區」，客家族群的屯墾隨著1960年代後期都市化逐漸隱形，迥異於原鄉群居的認同失落，在1988年「還我母語」運動後再次甦醒。「台北市」的時光列車，透過文本採集、文化轉譯、文化IP授權和國際影展獲獎等具體事蹟，渴望「發聲．發生」；新北市的「客之繹術」以互動遊戲、多族群對談與沉浸式投影展現文化底蘊。
中央補助12億，市府自籌3億，總計15億的「世界客家博覽會」，展期66天，感覺很長，其實過得很快。15億，究竟是甚麼樣的概念呢？就是年薪百萬的菁英，一毛不拔，所有吃吃喝喝消費娛樂都得寄生人際支援，小心保養自己，不準生病、疲倦，隨時提高警覺，跟上時代需要，保持到120歲的高齡仍具有高度價值，這樣埋首工作100年的總收入，湊成1億，然後，收集15個不眠不休的菁英「天使」全力奉獻，最後終於達標。
從這個角度看，我們怎能錯過這2023年的台灣集體記憶呢？