葉問─幻想成為英雄的獨白

所謂的英雄是否就該承受所有包袱，所有人拋去的包袱，包含人們期盼的眼光，或是國仇家恨，情義道德?但說到底，英雄也只是個人類，在群眾裡面比較強的能者而已，那又何已，他們應該承擔世間的險惡。

今天因為被放了鴿子，捨棄一部極有興趣的喜劇片，選了《葉問》。忽然覺得此時此刻看個動作片應該可以轉移注意力，反正甄子丹也是個大帥哥，從《七劍》開始，我便愛上了甄子丹正義凜然的臉龐。

大致上文本裡的對話，都相當有趣，好幾幕我都笑的好開心，不禁打從心底佩服葉問的幽默對話。武打動作絕對是賣點之一(誰不想看甄子丹帥氣的武打模樣)，尤其是甄子丹所打出來的詠春拳，相當優雅，我會用優雅來形容，也是因為相較於來挑釁的金找山，葉問的動作非常小，不論進退，範圍都非常小，但對手會感覺到痛，但並不是因為他們撞到桌子椅子，或是摔到地板上，而是葉問在攻擊對手的時候，先制伏再予以施力，每一拳打得相當扎實，毫不馬虎。所以當對手灰頭土臉的狼狽竄逃後(如果他們還爬的起來)，葉問的全身上下只有手會受傷。當葉問在閃躲攻擊的時候，你可以看出身體的柔軟性，有時候我不禁覺得葉問根本是個體操選手，不管是攻擊還是防守，所有的動作就像毫不間斷的水墨畫，一筆呵成在武術的染布上。

在幾場武打動作裡，我發現了一個有趣的現象，當雙方對峙的時候，誰先動，誰就必敗，必為輸家。而葉問從來就不是主動攻擊的那方，所以他不敗。從金找山挑釁各道舘你就能發現，每道舘的師傅都自信滿滿，想要先嚇阻對方，完全沉不住氣，所以他們都是輸家。但當金找山面對葉問時，就完全不是這麼回事了，最後吃了一嘴毛(雞毛撢子的毛)，還要賠摔壞的桌椅瓷器。相同情況在葉問面對廖師傅，十個日本人，與日本將軍時，都是一樣的道理。

整部片大致顏色的基調偏黃，但當日軍開始站領佛山時，有幾分鐘的時間，顏色卻偏灰了，如同《七劍》裡大量運用的死灰色。這使我對葉偉信導演的好感度增加，我覺得顏色的運用在武術電影裡很重要，那有程度上視覺感官的不同，所以我很開心，兩部我相當喜歡的片子，都使用了偏樸樸的顏色(如果可以我想說髒髒)。當《葉問》使用灰色調時，凸顯了一份紀錄片的感覺，像是在記錄日軍大舉侵華的證據，也像是回憶，短短的幾分鐘，片段的影像不再是電影美學，倒有幾分真實記錄的假象，而葉問的情緒也隨著顏色的改變有了轉折。

在日軍尚未侵華前，我們能看見葉問的談笑風生，每天過著愜意的生活，偶爾與人閉門過招，無人登訪便練練木樁。但當日軍進駐以後，葉家偌大的房子便充公，葉問和妻兒都搬到幾坪大的小房子。不敵環境，曾是所有人眼中的大俠也要為了工作賣命。當葉問試想自己昔日成天習武，如今卻什麼都不能做的無助，好友周清泉卻有了不同見解，他認為葉問是大家心中的英雄，便應該在此時刻跳出來為群眾做出一些貢獻。另外一個我想提出的轉折點是，昔日安逸的生活中，葉問可以選擇打與不打，而當他知道好友武癡林死在日本兵手中時，看似冷靜的他便展現了挑戰他人的決心。

在葉問戰勝了將軍時，民眾的歡欣鼓舞，他們卸下了最沉重的負擔，卻使葉問身上扛了更多的責任。我有時候真的不明白莫非英雄真的擺脫不了安逸，何以所有的英雄都該一肩扛起社會責任，世界並不是英雄架構的，可是他們卻要承受別人希冀的眼光，總覺得那不太公平。

電影結束時，我想起了蝙蝠俠，為了維護人們心中僅存的正義，他甘願受到汙名，我永遠記得那個小男孩問他爸爸，為什麼蝙蝠俠要走?我永遠疑惑的是，為什麼英雄都要出走，那究竟是種公式還是宿命，我從來就沒理解過..

ps任達華飾演的周清泉，我從頭到尾都沒認出來，起初還在尋找任達華的蹤影，眼睛還是離不開甄子丹，也就這麼給忘了，直到出了電影院，看著刊版我才恍然大悟，真的是不太妙…..