台灣國樂團在上海演出台灣作品

受邀赴上海國際藝術節，台灣國樂團25日晚上在上海音樂廳打出「璀燦台灣」主題，吸引近滿場觀眾。整場音樂會凸顯台灣之聲，最璀燦的光芒出自兩位7年級生之手，在兩岸同標榜中華文化的微妙競合關係中，彰顯了台灣主體性。

25日開頭第一曲，是大陸作曲家關迺忠所譜的《台灣四季》選段，接著是台灣年輕作曲家王乙聿寫給笛子和樂團的作品，以原住民故事為靈感的《庫依的愛情》。

劉貞伶輕鬆駕馭笛聲

兩者雖都以台灣土地故事為素材，卻浮現迥異面貌和潛能。《台灣四季》譜曲手法較傳統，動聽易奏。相較之下《庫依的愛情》充滿冒險犯難精神，獨奏家必需一口氣駕馭短笛、梆笛等，製造男女對話的不同聲響，並成功移植西方長笛技法至中國笛上，同時大膽將爵士節奏置入曲中，在樂團首席、笛子演奏家劉貞伶「神乎奇技」演奏下，觀眾聽得大呼過癮。

下半場由大陸嗩吶演奏家張倩淵吹奏《弄獅》，該曲出自台灣年輕作曲家陸之手，以3把不同音高的嗩吶，搭配樂團的音效模擬，將「點睛」、「醒獅」、「蜂炮」等民俗情境刻畫得栩栩如生。

新世代大玩中華文化

透過樂團首席客座指揮閻惠昌精心調配，整場曲目在本土風情中兼具古今。過去國樂經典名曲大都出自對岸，一方面大陸是國樂宗主國，此外在向西方看齊趨勢下，台灣作曲家多半投身西樂。然而，包裹著全球化糖衣的西化漸現疲態，不少作曲家有意識地觀照土地的聲音，致力於運用傳統樂器。王乙聿和陸兩位7年級生，既熟稔於國樂，又有西方作曲訓練，以新世代眼光翻轉國樂團，大膽透過作品，展示新世代之聲。

台灣國樂團此行赴滬，凸顯所屬機關「國立傳統藝術中心」對創新的支持。

中心主任方芷絮透露，明年該團將推出新計畫，系統性地培育台灣新生代作曲家，繼續開創台灣之聲。