【武俠瘋】：〈混搭作為風格──閱讀《外星+人》、《外星+人2：回到未來》〉

　　　　　　　　　沈默

崔東勳編導《外星+人》（二〇二二年）、《外星+人2：回到未來》（二〇二四年）是我私心很偏愛的武俠電影，或者應該說是擴大型的武俠電影，裡面包含了科奇幻、外星人、異形怪物、災難、穿越、槍戰、喜劇、機器人、妖怪等類型，也有仙俠修真元素，場景上則是古代高麗與現代首爾交融，看似大雜燴，但編導的信手捻來，奇趣動人，可窺一九九〇年代香港徐克、劉鎮偉等導演的風采。

我總認為，以廣義的動作片（含括武俠、功夫、警匪、黑社會等）來說，現在的韓國電影可以說是繼承了一九八〇、九〇年代的香港電影，夾帶生猛強勁的活力與創意，屢屢演繹出驚奇感。

比如說《外星+人2：回到未來》的大決戰，有體內藏著能量的道士無勒（柳俊烈飾演），也有未來少女抵達了過去高麗、經過十年成長的以安（金泰梨飾演），兩位三角山的神仙黑舌（廉晶雅飾演）、青雲（趙祐鎮飾演）──前者有一古鏡，穿過之物皆可放大，視覺效果如《西遊‧降魔篇》（二〇一三年）的天殘腳、《火影忍者》（一九九九年）秋道丁次的倍化之術；後者能以符咒複製自身，就是《西遊記》（一五九二年）孫悟空法外分身或《火影忍者》漩渦鳴人的影分身之術──武藝高超的盲劍客凌波（陳善奎飾演）和他相隔數百年的後代閔開仁（李荷妮飾演），以及雷同於漫威鋼鐵人的人型機器人森德（金宇彬飾演），先在古代高麗與外星怪物大戰一場，而後又時空穿越轉戰到首爾，進行最終對決。

無勒認為自己是四不像道士──關鍵在於四不像，這是《外星+人》系列的奇妙精神，因為什麼都來一點、什麼都不像，東拼西湊出難以定義、看似胡鬧的新東西。尤其看到道法、武打、槍械和異星高科技（神劍）的大亂鬥，更是令我難忍欣欣然。電影的出發點本就是混搭，而後逐漸確認自身敘事的藝術型態。唯各類型敘事之發展，不免也承擔著固定印象與自我封印，導致滯礙難前。這個時候，不倫不類或可能是突破框架、模組的最佳作法。

《外星+人》的設定在於將外星囚犯關在人類的體內，一如九尾被封印在漩渦鳴人裡，到了《外星+人2：回到未來》則膠著於究竟設計者（外星怪物大魔王）到底在誰的身體裡？無勒當然是最可疑的，他遇見過躲著設計者的刑警（蘇志燮飾演），且經常會記憶變得破碎，並被人認證為妖怪躲在體內，黑舌、青雲以仙扇封印之，但他同時是以恩來到高麗的救命恩人，身邊又跟著居住於紙扇、可幻化為人型的貓右往（申正根飾演）與左往（李施勳飾演）。

按理，以恩必須除去無勒，但柔軟之心讓她反倒希望無勒能夠好好過生活，不要被體內的怪物左右，他就是他云云──人（俠）和怪物（魔）的辯證在這裡輕巧地浮現。隨後的翻轉也合情合理，原來以恩才是被設計者附身的人，但如此的她方有能力對抗異形，能夠自我除魔。金泰梨成功地演出這個被遺棄在古代的女性角色，打造出一種充滿人類情感的俠客樣貌──終於拯救世界的不是男人，不是機器人森德，也不是無勒，而是成功扔出神劍、讓哈瓦（外星毒氣）停止爆炸的以恩，無勒僅只是輔佐。

我在《超能水滸：武松傳》（二〇二三年）裡，有這麼一段對武松的描寫：

「年少往事的傷害，就像一頭巨大無形的黑虎，棲息在體內，有時靜默無聲，有時張牙舞爪，無論如何牠都是不滅不散的。武松愈發明白，重要的不是毀滅牠，而是試著跟不會消逝的猛虎，一起在接下來的人生共處──那已經是她的一部分了。

而我有承認自己是怪物的勇氣嗎？我有承認自己是普通人的勇氣嗎？

她一直帶著怒氣。可是師傅的溫柔、寶藏巖的溫暖，包圍著她，逐步消解掉那些潛伏的恨意與殺機。武松知曉，自己已經跟過往相差甚遠了。一點一滴的，有些東西被轉化掉了。還有很多東西比報復更重要。

她曾經是怪物，而現在她拒絕去當一個怪物。她想要更完整的自己。到了寶藏巖，她對做為怪物的過去，執著不放。為什麼呢？理由很簡單，因為她害怕成為普通人，活在平凡的日子裡，享受平常的幸福，那就像是罪惡一樣。

沒有人是真正的怪物。也沒有人不應該過普通生活。」

我想，崔東勳拍的這部電影，真正想要關注的並非外星人（怪物）或滅世危機，而是人還有生活，加上外星（非人之境），不過是要讓身為人的意志、抉擇和堅持，更加鮮明地浮現罷了。生活是一切，而所謂人不都有點普通也有點怪物嗎？

刊載於《武俠故事》第二四九期：

https://vocus.cc/article/65cad861fd8978000141528a