2007-02-05 00:16:32饕餮
【專題報導一】視覺系的起源與變遷 (上) (喜愛視覺系者必入)
因為看了聖魔的動畫所以發現了一個團體.....BUCK TICK
看了聖魔之後才知道有這麼一個團體 , 於是上知識找了一下....
BUCK-TICK 是日語中取「爆竹（baku-chiku）」爆炸時劈哩啪啦響的諧音形聲字，期許樂團能像爆竹一樣響亮而且燦爛。
台灣曾經發行過代理盤，在她們隸屬於 Mercury Records 旗下時，
當時擁有發行權的台灣寶麗金代理了《囁き》《月世界》兩張單曲，沒有翻譯團名。
途中轉換東家，寶麗金集團收攤，被環球集團吃下。
BUCK-TICK 在 Mercury 最後兩張單曲《BRAN-NEW LOVER》《ミウ》成了無主孤魂，
再來跟 Mercury 不歡而散，轉到 BMG 集團底下的 Fun-House 廠牌，
很感人的是台灣 BMG 當時也代理了單曲《GLAMOROUS》和專輯【ONE LIFE, ONE DEATH】，
並且好心翻了中文團名，叫「花火師樂團」。
然後 BMGTW 繼續代理了 2001~02 年之間兩張單曲《21st Cherry Boy》《極東より愛をこめて》與專輯【極東 I LOVE YOU】，
2003 年單曲《殘骸》是 BUCK-TICK 在台灣最後一張代理盤。
提供日本樂團BUCK-TICK非官方應援網站，有樂團介紹及相關資料。
http://my.so-net.net.tw/lamentation/
http://blog.yam.com/biasonica/archives/241492.html
找找找...突然又找到了一個很棒的資料ˇ
剛好我’對這有興趣 , 所以就把他複製下來 ,
然後把英文都改成半形的 , 因為我覺得全形的好醜 = =
希望對視覺系搖滾有興趣的人能有耐心的看完。
(●內文之某些團體以解散,彩虹樂團已在日前聲明彩虹樂團並非視覺系樂團)
視覺系搖滾的起源與變遷（一）
在日本搖滾樂團流行風潮相繼引進台灣之後，「視覺系」這個名詞最近在台灣忽然成為熱潮，許多歌手在冠上「視覺系」的名銜之後似乎就成為狂銷熱賣的代名詞。
其實在日本，「視覺系」已經是確立的搖滾樂團的派別分類，有著十年艱苦的奮鬥歷史、風格各異的音樂表現與現在輝煌燦爛的銷售成績。並不是所有的樂團或歌手都能隨便以「視覺系」的名號來稱呼的。
「視覺系(ビジュアル/VISUAL系)」這個名詞的來源，起自前不久過世的X JAPAN吉他手HIDE的建議。據日本有名的視覺系搖滾專門雜誌「SHOXX」的總編輯星子誠一表示，從前的媒體對於這種以超乎常理的造型包裝的搖滾樂團並無好感，以帶有蔑視意味的「化妝樂團」來稱呼他們。當他受到了這種新型態的樂團的音樂和理念感召，決定出一本專門的雜誌來介紹他們時，HIDE就以X樂團全名中的「CRIME OF VISUALSHOCK」，建議星子誠一先生使用「VISUAL系」來代表這種新類型的樂團，而「SHOCK」就成為1991年創刊的新音樂雜誌「SHOXX」的字源。
當然另外還有數本介紹搖滾的音樂雜誌，也逐漸轉型成為專門介紹視覺系搖滾的雜誌，而這些雜誌上介紹的樂團，也通常會被直接的認定為「視覺系搖滾樂」。但是「視覺系」搖滾並不是這麼單純的用這些雜誌來介紹就會形成，而是在開路先鋒的幾個名團如BUCK-TICK、X JAPAN等等引領風潮之下，有無數仰慕他們的樂手繼承了他們的理念，在特定的LIVE HOUSE表演，發行自主製作(INDIES)盤，才逐漸為商業發行的唱片公司所發掘、正式出道，漸漸形成一股潮流。
在視覺系搖滾的自主製作盤發行公司中，最著名的應該算是X JAPAN的鼓手YOSHIKI早年所成立的EXTASY RECORDS。這家唱片公司除了第一張發行的X自己的自主製作盤「VANISHING VISION」以外，先後為現在著名的視覺系搖滾樂團LUNA SEA和專輯創下日本史上銷售紀錄的GLAY，發行自主製作盤「(同名專輯)LUNA SEA」和「灰與鑽石」。這三張自主製作盤的銷售量比日本許多商業發行樂團的銷售成績還要更好，在日本搖滾史上是少見的紀錄。EXTASY RECORDS在’89～’92年間並舉行過數場大型演唱會「EXTASY SUMMIT」，讓還沒出道、未成名的視覺系搖滾樂團有上台表現的機會。這些樂團有些成為知名的日本搖滾樂團、有些已經解散、但其中許多樂手至今仍在為理想而努力創作。「EXTASY SUMMIT」的活動雖然在1992年之後就停止了，但是這種地下樂團聯合演出的大型演唱會被後進的視覺系搖滾樂團所繼承，現在日本每年夏天都有以「BREAK OUT祭」為名的演唱會活動持續開辦，一些已經正式出道的樂團也依舊參加。
視覺系搖滾的起源與變遷（二）
視覺系搖滾，就字面上看來就可以知道，分類的起源是從造型的殊異性而形成的。就如同由西方傳入的搖滾樂本身，各種不同搖滾樂團所秉持的造型理念也同時在日本樂團的身上萌發。如果有機會看到X JAPAN出道之前的打扮，任誰都不敢否認美國著名的老搖滾樂團KISS在他們身上所起的作用。同樣延續KISS型的打扮，另一個著名的日本搖滾樂團「聖飢魔II」，直到現在都還保留著用白粉塗滿整張臉的作風。另一八○年代末期出道的視覺系名團BUCK TICK，歐洲風的新羅曼樂派影響在他們身上也明顯的呈現。之後，就如同很多不同類型的音樂在日本生根而開花結果一般，各種不同的西方搖滾樂團的造型也被景仰他們的日本樂團所收納、轉化，而形成現在所見到的視覺系風潮。
但是為什麼日本會形成這樣一個有著包羅萬象造型風格、卻被歸類成一個派別的搖滾風潮，跟日本本身的文化有極大的關係。日本是一個出版業非常興盛的國家，各種雜誌分門別類、包羅萬象。每一本雜誌都必須建立起個別的風格才能生存，在泡沫經濟的影響之下，出版界呈現了百花齊放的狀態。漸漸地，專門以報導搖滾樂團為主的雜誌也產生了分化，既然有以特異打扮來吸引注意力、表達異於一般音樂工作者的理念的樂團，也就產生了專門以訪問和大量的藝術照吸引讀者的搖滾雜誌。甚至有若干雜誌，是讓樂手擬定一個與音樂表達意念相關的主題，以攝影藝術創作的心態來完成照片發表。也曾經有著名的樂手與兩家雜誌社合作，讓同一張臉部大特寫的照片的左右兩半，各成為兩本不同雜誌的封面，在同一時期出現在書店裡。在這種媒體宣傳與樂手表現的交互作用之中，把音樂和造型的理念同時呈現在大眾的面前，這才是視覺系搖滾真正的精髓所在，而不是如一般人誤會成“視覺系”這三個字，就是打扮的
美美的、或化妝的像人妖的代名詞。
除了樂手本身在造型上的包裝之外，專輯封面、內頁照片和音樂錄影帶，也都是視覺系搖滾樂團輔助表現音樂理念的重要媒介。在ＣＤ的封套包裝上，都盡極所能的別出心裁，用『初回盤』（第一批發行特殊包裝的ＣＤ）的手法吸引買氣。在錄影帶的拍攝方面，不同於一般偶像甜美柔和的色調與取景，許多搖滾樂團都用了許多不同的表現手法，建構出屬於自己的影像世界。像集官能與晦澀於一身的BUCK TICK，以自然為架構發展的Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ（彩虹）(大心,饕餮超愛)、充滿黑暗與慾望的黑夢、承載著鮮血淋漓的殺氣與無盡憂傷的Ｘ，都有許多為人所津津樂道的影像作品。有敘事性、看起來像電影般的，也有意識流、以前衛藝術手法表現的﹔有充滿著柔焦鏡頭的甜美影像，也有完全黑白反差的刺目對比。他們不但在音樂錄影帶和演唱會中盡極所能的以影像展現自己的理念，連上電視打歌，節目中都有相應的背景配合他們的演出。當然，演唱會的服裝、佈景與燈光，更是營造自我視覺焦點之重要關鍵所在。在早期的樂團殺出一條血路、豎立起無數的典範之後，後進的樂團自然而然的把這些都當成理所當然應該表現的內容。
視覺系搖滾樂團的造型，並不單純只有受西方的影響，也可以看到若干日本文化顯現在其中，某些樂手近乎歌舞伎般的化妝風格就是一個很顯著的例子。另外，在八○年代末期出道的樂團，也明顯的影響到日本的漫畫人物造型，而後漫畫又反回來影響到九○年代末期出道的樂團。早期的漫畫家們只是把自己喜愛的樂手轉化成漫畫中的人物來塑造，但是現在不但可以看到少年漫畫周刊中連載樂團出道的真實故事，也常在女性專門漫畫小說雜誌看到視覺系搖滾樂手與漫畫家的對談訪問，更有甚者，是已經有專門畫視覺系搖滾樂手的漫畫期刊出現，樂迷們以樂團團員為對象所發表的同人創作，更是不計其數。近兩年新出道的視覺系樂團，有許多都從漫畫中擷取靈感，將自己打扮成原本只有在漫畫中才看的到的華麗裝扮，也有真的以本人的形象參與卡通角色設定的例子。像這樣大量與次文化交錯的例子，也是日本視覺系搖滾樂團一大特色。
漫畫的影響，也連帶的影響到寫真集的出版。視覺系搖滾樂團的寫真集，本來就以概念性突顯視覺傳達意念，近幾年來更有發展成『真人扮演的故事書』的傾向。但是這些發展，也雙方面的影響到樂迷和樂手本身。因為有些樂迷是純粹被『視覺』所吸引，而不是因為音樂表現﹔也有些樂團致力於造型的表現，而令人感到他們的音樂並沒有相應的水準。所以，若干有自覺的視覺系搖滾樂團，也逐漸踏上反璞歸真的型態，希望聽眾能夠專心注意他們的音樂本質，而不是單純被造型與外表所迷惑。
視覺系搖滾的起源與變遷（三）
講到視覺系搖滾，就不能不講到地下樂團。
視覺系成為一股風潮，可以說只是這一兩年來的事情。從前雖然有幾個著名的視覺系搖滾樂團能夠攀上排行榜的寶座，但是並沒有像今年這樣吹起一陣旋風般的狀況，這從日本著名的國民除夕夜節目紅白歌合戰參加的名單中就可以看出來。最早登上紅白舞台的視覺系搖滾樂團就是已解散的Ｘ，他們在1991年第一次登上紅白的舞台的時候，跟同時代的流行樂參戰歌手有著非常強烈的差距。一直到1997年，曾經締造排行榜銷售奇蹟並帶起精選集風潮的GLAY，才繼X之後應邀參加紅白歌合戰的演出。1998年底已
公佈的紅白名單，終於堂堂的出現了LUNA SEA、Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ和GLAY三個名字。X登上紅白的舞台，表示日本流行樂壇新潮流的開創，而今年登場的三個樂團，可以說是視覺系在日本流行次文化中確立地位的象徵。這股風潮也同時吹向台灣，1999年1月預定在台北開演唱會的LUNA SAE就是最好的例證，對於聆聽多年視覺系搖滾的樂迷而言，像現在這樣可以買到一張三百多元的代理盤ＣＤ、還有可以不用坐飛機就可以看到現場演唱會之類的事情，是幾年前完全作夢也想不到的。
早期的視覺系搖滾樂團，連上電視表演的機會都非常少，更不要說是參加紅白這樣的節目了。但是，這些樂團在被唱片公司發掘以前，都不斷的在努力累積現場表演的經驗、創作屬於自己的歌曲。就跟現在台灣剛開始發展的搖滾樂團一樣，大部分的樂團是從在學校的時候就組成，有些會在學校內的活動中表演。畢業之後，有心以做音樂為職業、能夠繼續下去的團，就以地下樂團的狀態、轉戰到LIVE HOUSE開始定期表演。像東京目黑的『鹿鳴館』、池袋的『CYBER』等等，都是視覺系地下樂團常駐的著名據點。某些成名的樂團，偶爾也會回到這些小型場地舉行特別演唱會，與歌迷做近距離的接觸。日本十年前就已經開始的LIVE HOUSE風潮，不可置疑的成為現在多采多姿、群魔亂舞般的視覺系樂團的原點。
到現在為止，日本各地都有經營多年的LIVE HOUSE，仍持續著希望成名的
地下樂團的演出。這些樂團如果存心走視覺系搖滾的路線，開始在LIVE HOUSE
定期演唱之時，就會開始培養自己的造型風格。搖滾樂專門雜誌的記者，不但會去LIVE HOUSE採訪與報導地下樂團的各種動態，也會在雜誌中提供地下樂團的演唱會行程，以及介紹地下樂團自主製作專輯的內容。甚至有專門幫地下樂團出自主製作專輯的獨立製作公司，派人到各地的LIVE HOUSE去錄音錄影、藉此發掘有潛力的新人，像GLAY就是這樣被X的鼓手YOSHIKI慧眼識英雄所擢拔出來的代表性樂團。
除了LIVE HOUSE之外，日本也同樣的有搖滾樂大賽，讓地下樂團有表現的
機會，甚至像ＮＨＫ主辦的YOUNG ROCK大賽，還會在頻道上轉播現場實況。某
些特定的搖滾樂專賣唱片行，也讓未成名的地下樂團寄售試聽帶，藉此推銷自己的作品。在這樣的狀況之下，造成所有視覺系搖滾樂團都有著曾經是地下樂團的資歷。也有不少搖滾樂迷們不斷的去LIVE HOUSE看表演，尋找自己可能會想要的聲音。而已成名的樂團在地下時期發售的試聽帶或錄影帶，在他們成名之後，價格馬上就會以十倍或百倍的速度飆漲。近年來新崛起的團，在地下時期就會出華麗的特殊包裝產品來吸引買氣。在這樣的狀況下，其實有不少團在出道之前就已經有相當的名氣。現在有許多樂團在做正式商業發行之際，就成為轟動的大新聞，甚至也有好幾家公司同時爭著跟某一個樂團簽約的情形。但是也有樂團在出道之後改變作風，讓聽者感到失望與不滿。畢竟市場導向的商業發行與自我表現的獨立製作之間，不是每個樂團都能夠恰當的掌握中間的分寸的。
日本的地下樂團非常的多，自主製作專輯也有相當龐大的數量，日本著名的公信排行榜ORICON就有專門的自主製作專輯排行榜，大部分成名的視覺系搖滾樂團在出道前專輯就會名列榜上，有時銷售量甚至超越一般的偶像歌手。也有不少深具潛力的樂團，因為種種因素而沒有躍上主流檯面的機會就成為歷史名詞，只留下自主製作專輯供歌迷憑弔。但是不論有沒有躍上流行音樂的大舞台，視覺系搖滾樂團注重舞台造型的獨特傳統，是從地下時期就開始顯現的。不論是盲目的追隨潮流或是真正了解以造型突顯意念的樂團，都同時匯集在這個時代，形成了視覺系搖滾熱。這股風氣甚至流傳到台灣地下樂界的新生代，在最近的音樂大賽中就可發現一些端倪。當然，無論打扮的動機為何，音樂才是真正的本質這一點是不會改變的。
《待續》
看了聖魔之後才知道有這麼一個團體 , 於是上知識找了一下....
BUCK-TICK 是日語中取「爆竹（baku-chiku）」爆炸時劈哩啪啦響的諧音形聲字，期許樂團能像爆竹一樣響亮而且燦爛。
台灣曾經發行過代理盤，在她們隸屬於 Mercury Records 旗下時，
當時擁有發行權的台灣寶麗金代理了《囁き》《月世界》兩張單曲，沒有翻譯團名。
途中轉換東家，寶麗金集團收攤，被環球集團吃下。
BUCK-TICK 在 Mercury 最後兩張單曲《BRAN-NEW LOVER》《ミウ》成了無主孤魂，
再來跟 Mercury 不歡而散，轉到 BMG 集團底下的 Fun-House 廠牌，
很感人的是台灣 BMG 當時也代理了單曲《GLAMOROUS》和專輯【ONE LIFE, ONE DEATH】，
並且好心翻了中文團名，叫「花火師樂團」。
然後 BMGTW 繼續代理了 2001~02 年之間兩張單曲《21st Cherry Boy》《極東より愛をこめて》與專輯【極東 I LOVE YOU】，
2003 年單曲《殘骸》是 BUCK-TICK 在台灣最後一張代理盤。
提供日本樂團BUCK-TICK非官方應援網站，有樂團介紹及相關資料。
http://my.so-net.net.tw/lamentation/
http://blog.yam.com/biasonica/archives/241492.html
找找找...突然又找到了一個很棒的資料ˇ
剛好我’對這有興趣 , 所以就把他複製下來 ,
然後把英文都改成半形的 , 因為我覺得全形的好醜 = =
希望對視覺系搖滾有興趣的人能有耐心的看完。
(●內文之某些團體以解散,彩虹樂團已在日前聲明彩虹樂團並非視覺系樂團)
視覺系搖滾的起源與變遷（一）
在日本搖滾樂團流行風潮相繼引進台灣之後，「視覺系」這個名詞最近在台灣忽然成為熱潮，許多歌手在冠上「視覺系」的名銜之後似乎就成為狂銷熱賣的代名詞。
其實在日本，「視覺系」已經是確立的搖滾樂團的派別分類，有著十年艱苦的奮鬥歷史、風格各異的音樂表現與現在輝煌燦爛的銷售成績。並不是所有的樂團或歌手都能隨便以「視覺系」的名號來稱呼的。
「視覺系(ビジュアル/VISUAL系)」這個名詞的來源，起自前不久過世的X JAPAN吉他手HIDE的建議。據日本有名的視覺系搖滾專門雜誌「SHOXX」的總編輯星子誠一表示，從前的媒體對於這種以超乎常理的造型包裝的搖滾樂團並無好感，以帶有蔑視意味的「化妝樂團」來稱呼他們。當他受到了這種新型態的樂團的音樂和理念感召，決定出一本專門的雜誌來介紹他們時，HIDE就以X樂團全名中的「CRIME OF VISUALSHOCK」，建議星子誠一先生使用「VISUAL系」來代表這種新類型的樂團，而「SHOCK」就成為1991年創刊的新音樂雜誌「SHOXX」的字源。
當然另外還有數本介紹搖滾的音樂雜誌，也逐漸轉型成為專門介紹視覺系搖滾的雜誌，而這些雜誌上介紹的樂團，也通常會被直接的認定為「視覺系搖滾樂」。但是「視覺系」搖滾並不是這麼單純的用這些雜誌來介紹就會形成，而是在開路先鋒的幾個名團如BUCK-TICK、X JAPAN等等引領風潮之下，有無數仰慕他們的樂手繼承了他們的理念，在特定的LIVE HOUSE表演，發行自主製作(INDIES)盤，才逐漸為商業發行的唱片公司所發掘、正式出道，漸漸形成一股潮流。
在視覺系搖滾的自主製作盤發行公司中，最著名的應該算是X JAPAN的鼓手YOSHIKI早年所成立的EXTASY RECORDS。這家唱片公司除了第一張發行的X自己的自主製作盤「VANISHING VISION」以外，先後為現在著名的視覺系搖滾樂團LUNA SEA和專輯創下日本史上銷售紀錄的GLAY，發行自主製作盤「(同名專輯)LUNA SEA」和「灰與鑽石」。這三張自主製作盤的銷售量比日本許多商業發行樂團的銷售成績還要更好，在日本搖滾史上是少見的紀錄。EXTASY RECORDS在’89～’92年間並舉行過數場大型演唱會「EXTASY SUMMIT」，讓還沒出道、未成名的視覺系搖滾樂團有上台表現的機會。這些樂團有些成為知名的日本搖滾樂團、有些已經解散、但其中許多樂手至今仍在為理想而努力創作。「EXTASY SUMMIT」的活動雖然在1992年之後就停止了，但是這種地下樂團聯合演出的大型演唱會被後進的視覺系搖滾樂團所繼承，現在日本每年夏天都有以「BREAK OUT祭」為名的演唱會活動持續開辦，一些已經正式出道的樂團也依舊參加。
視覺系搖滾的起源與變遷（二）
視覺系搖滾，就字面上看來就可以知道，分類的起源是從造型的殊異性而形成的。就如同由西方傳入的搖滾樂本身，各種不同搖滾樂團所秉持的造型理念也同時在日本樂團的身上萌發。如果有機會看到X JAPAN出道之前的打扮，任誰都不敢否認美國著名的老搖滾樂團KISS在他們身上所起的作用。同樣延續KISS型的打扮，另一個著名的日本搖滾樂團「聖飢魔II」，直到現在都還保留著用白粉塗滿整張臉的作風。另一八○年代末期出道的視覺系名團BUCK TICK，歐洲風的新羅曼樂派影響在他們身上也明顯的呈現。之後，就如同很多不同類型的音樂在日本生根而開花結果一般，各種不同的西方搖滾樂團的造型也被景仰他們的日本樂團所收納、轉化，而形成現在所見到的視覺系風潮。
但是為什麼日本會形成這樣一個有著包羅萬象造型風格、卻被歸類成一個派別的搖滾風潮，跟日本本身的文化有極大的關係。日本是一個出版業非常興盛的國家，各種雜誌分門別類、包羅萬象。每一本雜誌都必須建立起個別的風格才能生存，在泡沫經濟的影響之下，出版界呈現了百花齊放的狀態。漸漸地，專門以報導搖滾樂團為主的雜誌也產生了分化，既然有以特異打扮來吸引注意力、表達異於一般音樂工作者的理念的樂團，也就產生了專門以訪問和大量的藝術照吸引讀者的搖滾雜誌。甚至有若干雜誌，是讓樂手擬定一個與音樂表達意念相關的主題，以攝影藝術創作的心態來完成照片發表。也曾經有著名的樂手與兩家雜誌社合作，讓同一張臉部大特寫的照片的左右兩半，各成為兩本不同雜誌的封面，在同一時期出現在書店裡。在這種媒體宣傳與樂手表現的交互作用之中，把音樂和造型的理念同時呈現在大眾的面前，這才是視覺系搖滾真正的精髓所在，而不是如一般人誤會成“視覺系”這三個字，就是打扮的
美美的、或化妝的像人妖的代名詞。
除了樂手本身在造型上的包裝之外，專輯封面、內頁照片和音樂錄影帶，也都是視覺系搖滾樂團輔助表現音樂理念的重要媒介。在ＣＤ的封套包裝上，都盡極所能的別出心裁，用『初回盤』（第一批發行特殊包裝的ＣＤ）的手法吸引買氣。在錄影帶的拍攝方面，不同於一般偶像甜美柔和的色調與取景，許多搖滾樂團都用了許多不同的表現手法，建構出屬於自己的影像世界。像集官能與晦澀於一身的BUCK TICK，以自然為架構發展的Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ（彩虹）(大心,饕餮超愛)、充滿黑暗與慾望的黑夢、承載著鮮血淋漓的殺氣與無盡憂傷的Ｘ，都有許多為人所津津樂道的影像作品。有敘事性、看起來像電影般的，也有意識流、以前衛藝術手法表現的﹔有充滿著柔焦鏡頭的甜美影像，也有完全黑白反差的刺目對比。他們不但在音樂錄影帶和演唱會中盡極所能的以影像展現自己的理念，連上電視打歌，節目中都有相應的背景配合他們的演出。當然，演唱會的服裝、佈景與燈光，更是營造自我視覺焦點之重要關鍵所在。在早期的樂團殺出一條血路、豎立起無數的典範之後，後進的樂團自然而然的把這些都當成理所當然應該表現的內容。
視覺系搖滾樂團的造型，並不單純只有受西方的影響，也可以看到若干日本文化顯現在其中，某些樂手近乎歌舞伎般的化妝風格就是一個很顯著的例子。另外，在八○年代末期出道的樂團，也明顯的影響到日本的漫畫人物造型，而後漫畫又反回來影響到九○年代末期出道的樂團。早期的漫畫家們只是把自己喜愛的樂手轉化成漫畫中的人物來塑造，但是現在不但可以看到少年漫畫周刊中連載樂團出道的真實故事，也常在女性專門漫畫小說雜誌看到視覺系搖滾樂手與漫畫家的對談訪問，更有甚者，是已經有專門畫視覺系搖滾樂手的漫畫期刊出現，樂迷們以樂團團員為對象所發表的同人創作，更是不計其數。近兩年新出道的視覺系樂團，有許多都從漫畫中擷取靈感，將自己打扮成原本只有在漫畫中才看的到的華麗裝扮，也有真的以本人的形象參與卡通角色設定的例子。像這樣大量與次文化交錯的例子，也是日本視覺系搖滾樂團一大特色。
漫畫的影響，也連帶的影響到寫真集的出版。視覺系搖滾樂團的寫真集，本來就以概念性突顯視覺傳達意念，近幾年來更有發展成『真人扮演的故事書』的傾向。但是這些發展，也雙方面的影響到樂迷和樂手本身。因為有些樂迷是純粹被『視覺』所吸引，而不是因為音樂表現﹔也有些樂團致力於造型的表現，而令人感到他們的音樂並沒有相應的水準。所以，若干有自覺的視覺系搖滾樂團，也逐漸踏上反璞歸真的型態，希望聽眾能夠專心注意他們的音樂本質，而不是單純被造型與外表所迷惑。
視覺系搖滾的起源與變遷（三）
講到視覺系搖滾，就不能不講到地下樂團。
視覺系成為一股風潮，可以說只是這一兩年來的事情。從前雖然有幾個著名的視覺系搖滾樂團能夠攀上排行榜的寶座，但是並沒有像今年這樣吹起一陣旋風般的狀況，這從日本著名的國民除夕夜節目紅白歌合戰參加的名單中就可以看出來。最早登上紅白舞台的視覺系搖滾樂團就是已解散的Ｘ，他們在1991年第一次登上紅白的舞台的時候，跟同時代的流行樂參戰歌手有著非常強烈的差距。一直到1997年，曾經締造排行榜銷售奇蹟並帶起精選集風潮的GLAY，才繼X之後應邀參加紅白歌合戰的演出。1998年底已
公佈的紅白名單，終於堂堂的出現了LUNA SEA、Ｌ‘Ａｒｃ～ｅｎ～Ｃｉｅｌ和GLAY三個名字。X登上紅白的舞台，表示日本流行樂壇新潮流的開創，而今年登場的三個樂團，可以說是視覺系在日本流行次文化中確立地位的象徵。這股風潮也同時吹向台灣，1999年1月預定在台北開演唱會的LUNA SAE就是最好的例證，對於聆聽多年視覺系搖滾的樂迷而言，像現在這樣可以買到一張三百多元的代理盤ＣＤ、還有可以不用坐飛機就可以看到現場演唱會之類的事情，是幾年前完全作夢也想不到的。
早期的視覺系搖滾樂團，連上電視表演的機會都非常少，更不要說是參加紅白這樣的節目了。但是，這些樂團在被唱片公司發掘以前，都不斷的在努力累積現場表演的經驗、創作屬於自己的歌曲。就跟現在台灣剛開始發展的搖滾樂團一樣，大部分的樂團是從在學校的時候就組成，有些會在學校內的活動中表演。畢業之後，有心以做音樂為職業、能夠繼續下去的團，就以地下樂團的狀態、轉戰到LIVE HOUSE開始定期表演。像東京目黑的『鹿鳴館』、池袋的『CYBER』等等，都是視覺系地下樂團常駐的著名據點。某些成名的樂團，偶爾也會回到這些小型場地舉行特別演唱會，與歌迷做近距離的接觸。日本十年前就已經開始的LIVE HOUSE風潮，不可置疑的成為現在多采多姿、群魔亂舞般的視覺系樂團的原點。
到現在為止，日本各地都有經營多年的LIVE HOUSE，仍持續著希望成名的
地下樂團的演出。這些樂團如果存心走視覺系搖滾的路線，開始在LIVE HOUSE
定期演唱之時，就會開始培養自己的造型風格。搖滾樂專門雜誌的記者，不但會去LIVE HOUSE採訪與報導地下樂團的各種動態，也會在雜誌中提供地下樂團的演唱會行程，以及介紹地下樂團自主製作專輯的內容。甚至有專門幫地下樂團出自主製作專輯的獨立製作公司，派人到各地的LIVE HOUSE去錄音錄影、藉此發掘有潛力的新人，像GLAY就是這樣被X的鼓手YOSHIKI慧眼識英雄所擢拔出來的代表性樂團。
除了LIVE HOUSE之外，日本也同樣的有搖滾樂大賽，讓地下樂團有表現的
機會，甚至像ＮＨＫ主辦的YOUNG ROCK大賽，還會在頻道上轉播現場實況。某
些特定的搖滾樂專賣唱片行，也讓未成名的地下樂團寄售試聽帶，藉此推銷自己的作品。在這樣的狀況之下，造成所有視覺系搖滾樂團都有著曾經是地下樂團的資歷。也有不少搖滾樂迷們不斷的去LIVE HOUSE看表演，尋找自己可能會想要的聲音。而已成名的樂團在地下時期發售的試聽帶或錄影帶，在他們成名之後，價格馬上就會以十倍或百倍的速度飆漲。近年來新崛起的團，在地下時期就會出華麗的特殊包裝產品來吸引買氣。在這樣的狀況下，其實有不少團在出道之前就已經有相當的名氣。現在有許多樂團在做正式商業發行之際，就成為轟動的大新聞，甚至也有好幾家公司同時爭著跟某一個樂團簽約的情形。但是也有樂團在出道之後改變作風，讓聽者感到失望與不滿。畢竟市場導向的商業發行與自我表現的獨立製作之間，不是每個樂團都能夠恰當的掌握中間的分寸的。
日本的地下樂團非常的多，自主製作專輯也有相當龐大的數量，日本著名的公信排行榜ORICON就有專門的自主製作專輯排行榜，大部分成名的視覺系搖滾樂團在出道前專輯就會名列榜上，有時銷售量甚至超越一般的偶像歌手。也有不少深具潛力的樂團，因為種種因素而沒有躍上主流檯面的機會就成為歷史名詞，只留下自主製作專輯供歌迷憑弔。但是不論有沒有躍上流行音樂的大舞台，視覺系搖滾樂團注重舞台造型的獨特傳統，是從地下時期就開始顯現的。不論是盲目的追隨潮流或是真正了解以造型突顯意念的樂團，都同時匯集在這個時代，形成了視覺系搖滾熱。這股風氣甚至流傳到台灣地下樂界的新生代，在最近的音樂大賽中就可發現一些端倪。當然，無論打扮的動機為何，音樂才是真正的本質這一點是不會改變的。
《待續》
BUCK-TICK狠褲
我喜歡...
日本味!!
不過台灣知名度還挺不高的!!