水是他常用的符號

　　蔡明亮說，拍電影像個競技比賽，好作品就得獎牌，進出各大影展即成了奧運會；就算沒囊括獎項，至少，他們看見了世界，也被世界所欣賞。

　　現今的電影競相追逐潮流，卻似衛生紙般快速消耗；看電影變得像打電動玩具，須有氣勢磅礡的畫面、令人震懾的聲效，商業化地巧妙安排序集的推陳出新，來比較哪部較為驚悚、過癮，似乎被集體驚嚇一場才是滿足。

　　有別於二十年前的小戲院，人們單純地懷抱著夢，享受真摯與質樸的影像旅程；總是人滿為患的密閉空間，卻有著特殊氣氛，叫人流連忘返。

　　現在的電影環境，讓我們變得不會思考了，或許有人看不懂蔡式電影，不過，看不懂得是他，並不是蔡明亮；或許有人看到沉醉於夢鄉，卻不代表全世界也都睡著了。

　　人們一而再，再而三地浪費掉好的東西…撲通！急墜地深入水中，就此被遺棄；皆因抗拒著去領會，竟也積非成是了起來。有藝術細胞不見得要從事製作，枉費部份知識份子受過高等教育，應該去思考、感觸、親近電影，而非就地僵化麻木。

　　試著讓自己柔軟一些，畢竟，有多久沒見著令人感動、回味再三的好電影了？我們需要的，是有「力量」的電影。不錯，《國家寶藏》場面確實浩大，情節夠曲折，但回過頭想，跟自身(文化)有關係嗎？能找到與自己緊密相連而引發的情感共鳴嗎？

　　這是一個算鐘點的年代，人力的付出要有金錢的回應，一個導演親自上街賣票、跑校園宣傳，這是何等的事情？對，他們就是要賣票，看起來甚是商業，但換個角度想，他們不就如同傳教士般發揚著信念，引領人進入他們的教堂，在裡頭，有著接近理想的地方。

　　然而，人們終究是走過了，一次又一次…這是一條不回頭的河流，同樣身處在水中，方向卻不一相同，有的拚命奮搏逆流，期待激浪沖起，跳出水面的光華；有的載浮載沉地迷惘，氣極力虛地沉緩，靜躺汙濁的死灘。

　　你說電影自由嗎？不，仍舊侷限在四方屏幕裡，直至一個眼神，投射進你的內心，有著難以控制的情緒起伏，這道透明的牆被穿越了，它才是有所解放。

　　凝視那張不變的臉孔，或許他的遭遇高低落差、職業迥異奇特，你會發現，膚色的表面上正用生命在改變，悄然地刻劃一道不可替代性的痕跡。他忠於自我了，約分自己的行腳，漸漸。

　　為什麼要拍電影，因為我還有話要說。


图：李康生