[技巧]按下快門前必須具備的十種心態

拍攝除了技巧之外,心理的因素也是十分重要的!!!
心理因素會完全影響攝影者拍攝出的風格及味道~
而心理的調適更是攝影者是否能不斷進步,創新,以及突破瓶頸的關鍵~
因此敝人在此列舉十項基本該具備的心態,以期同好們能不斷創出佳作~~

一.了解自己

攝影首重”表達”,也就是要明確表達給觀賞者的是什麼~~
要了解當下自己的感覺及心態,才能適時表達出自己獨有的風格,以及做為拍攝的根基~
比如今天明明心情糟到不行,便很難拍出充滿喜悅的作品~

這大多要在拍攝到一定數量及經驗後,才能慢慢了解~
以敝人為例,從前由於生活較充實,風格會偏重”飽滿,複雜”~
目前生活較簡潔,心態上比較單純,因此作品偏重”簡單,自然”~

因此在每次拍攝前,要先問自己”我目前的心態適合拍什麼?”
心裡有個底,拍攝起來會比較容易上手~




二.不斷學習

攝海無涯,能學習的東西太多太多了~
加上科技的日新又新,從原本的機械機,改進成半自動照相機,又進步到現在的數位相機以及許多繪圖軟體~
要進步,就要不斷學習新知,改進從前缺失,以圖更上層樓~
比如有些老一輩的攝影前輩,就十分反對數位攝影且不接觸,如此只會令其停滯不前,無從創新~
也有不少新手同好不願學習底片機的技巧,認為修圖萬能,導致許多攝影基本的概念都沒有,作品更是”零零落落”~
因此,要拍攝出一張近乎無可挑剔的好作品,除非”賽到”,不然唯有”不斷學習”一途可行~

三.精益求精

許多攝影同好是三分熱度~
這陣子瘋人像,前一陣子瘋風景,過一陣子又瘋花卉~
結果最後,”樣樣通樣樣鬆”,沒有一個專精的,甚是可惜~

要拍出好作品,一定要不斷拍攝,學習把同一景物拍到滿意為止~
絕對不可抱有得過且過的心態,如此只會老是拍攝出半調子的作品~



四.不可躁進

攝影如同幼雛習飛,先學走再學飛,不要妄想一步登天~
先熟習手上現有的東西,掌握並完全了解後,再一步一步學習新技巧或新器具~

攝影大抵而言是十分重視基礎的藝術,因此許多基礎如果沒有學習透徹,到頭來只會原地繞圈,無法突破瓶頸~

五.不恥下問

攝影遇到瓶頸,由前人處詢問是最快的了~~
遇到瓶頸是所有攝影同好都會遇到的情況,因此不必不好意思,大可放大膽詢問,許多攝影前輩都會樂意指導的~~



六.親身實踐

當學到一項新技巧後,一定要親身實踐一次並熟習之,將之化為自身的技能~
只知其而不知其所以,在確實體會前,在自身的經歷裡仍只是空談~
若手上機件無法實踐某些特殊技巧,則一定要紀錄下來,待未來有能力時加以學習~

七.了解缺失

缺失不只要知道,更要深入了解,明白之所以會造成此種缺失的關鍵點~
如此以後才能確實避開同樣的缺失,避免同一缺失不斷一犯再犯~



八.學習克服

盡量學習應用以現有的機具克服種種情況,不要太過依賴專門器材~
比如沒有濾鏡,可以用各色玻璃紙代替;沒有傘罩,可以用壞掉的雨傘代替~
遇到逆光,就要學習如何應用此情境來創造不同的創意~
不要凡事都得搭配專業的器材,一來荷包會很痛,二來會導致過於依賴器材而箝制進步~

九.謙沖自牧

當攝影經驗累積到一定的心得之後,要學會自我檢視,萬不可因此志得意滿~~
更重要的,要能接受並認知他人的批評,從中檢討自己,擇優從之,缺者改之~
不少前輩同好在得過一些獎後反而從此停滯不前,無法再獲得認同~
其中最主要的因素在於過度自我,反而無法突破自己~



十.不斷創新

攝影最忌八股格套,這樣只會阻礙學習的道路~
要進步,就得不斷創新,跳脫固有的慣例,如此才能創造屬於自身的風格~
如果老是依循某些習慣,那只會讓自己原地踏步,永遠無法突破瓶頸的~~


以上,一些小小分享,供同好們參考指教~~