實驗詩--那年四季
一夜秋冷
風拂月清香過
今夏別離
人去樓空悲切
恰似冬逝
如冰霜凍心結
又待春來
見綠添暖花開
作品二：
一夜秋
冷風拂月清香過
今夏別
離人去樓空悲切
恰似冬
逝如冰霜凍心結
又待春
來見綠添暖花開
人看自己的詩，難免有些遺漏的觀點角度存在。我看自己的詩，也難免會如此。就好像Ge也給我的詩一些不錯的觀點角度那樣，我也盡本分地將我所感覺到的分享出來。
上文如果說得太直接，希望Ge別覺得冒犯喔！這只是我的觀察角度，說不定其他人又會有不同角度也說不定。
我不是有名的詩人。寫出有問題的詩也是正常。
當然要常常審視自己。以便以后出現更佳的作品。
所以，泊樓有什么話盡管說就是了。
我要的就是你的角度。：）
晚安 2007-08-31 04:19:18
詩名【四季】。先天上我認為讀者會預期本詩是在描寫一年四季的景色與感覺。看了本詩之後，才知道描寫的主要是「心情」。
在我看來，本詩企圖將兩組相同的文字，因為不同的斷句排列方式，而造成不同的語意解讀。
但在我看來，這實驗有四處失誤，若能修正，這樣的實驗應當仍有可為：
1.四季的排列沒有按照時間順序，秋後退接夏，後又跳冬接春，這樣的安排使得情緒的起承轉合喪失一種順序性。
2.兩節四季的部分，只有「冬」會因為斷句的不同而產生句意上的改變。其他秋夏春三組，斷句改變後，其實整句大意不變。然而，即使冬的部分成功改變了句意，在情感狀態上其實仍是沒改變的。
3.形式的節奏難以讓人習慣。第一節「四六言」，第二節「三七言」這樣的跳躍，增加讀者閱讀的困難。
“六言”在中文詩當中，本就不討喜，因為六言經常讀起來不是很順，遠不如四、五、七言。因而到了唐以後，中文詩逐漸定型成完全以五七言為主。這並非沒有道理的。
4.夏的部分，寫的是別離。違反了一般人對“夏”這個字眼的感覺。﹝但秋春冬三組的內容情緒則大致符合一般人的季節感覺﹞。
通常來說，夏天應該是艷陽高照、盛放、熱情如火的感覺。但此處寫離別，反而比較像是秋天的心情。
這可能是因為作者你在現實生活中曾於夏天感受到離別，因而想以此詩來作紀念。
但假如是如此，則本詩就不必定名為「四季」，而不妨改名為「那年四季」之類的，將春夏秋冬四個字當成僅僅是時間上的意義，而不假借這四個字來承載心情感覺。且秋春冬三季也可如同夏那樣，分別寫一些具體些的事件。
而假如僅僅是想寫「離別之情」經歷過一整年的感覺的話，則既然離別是在夏天發生，那也不妨將夏放在最首。
但假如我是你，我會將前一年春天尚未離別前的愉快，放在第一組，之後依序夏的離別→秋的思念→冬的孤寂。
總之，時間順序最好能與情感順序的起承轉合完全配合，這樣才能產生和諧性。我不清楚本詩是否與你門口寫的那個台灣朋友有關，但假如是的話，則不妨寫每一個季節多寫個一二行，如此比較可能寫出更多的有意境的作品。
共勉之！
以下附一首當年寫的「格律淡詩」。
【詩】陌 2003-02
陌生的山頭
盤旋陌生的霧
霧濕輕沾微風
渲漫冉冉
在松針間梳過
陌生的山谷
盤旋陌生的河
河聲輕訴低鳴
來去潺潺
在石礫間滑過
陌生的旅程
盤旋陌生的詩
旅人足跡依稀
步履沉沉
在夢土間踏過
陌生的路人
盤旋陌生的臉
詩人無聲依舊
嘴角默默
在眼神間錯過
寫詩的時候，是以現在的時節為起點。而后加上了回憶的開始，為感情鋪墊，再自我解脫。這是事實上的排序方式，不過現在看，果然按時間順序來表達更為的確切。只是這樣比較難修改。
我暫時的書寫能力還不至于在詩中放入太多技巧。所以感情上自然而然的互相趨近。
不過有一點我沒有表明，就是這是兩首不相關的詩。他們之間除了字相同之外，其他沒有關聯。只是一種技巧的嘗試，沒有想過寫成一首詩。沒有仔細標注是我的疏忽了吧。
夏是我最無聊的季節，也是我最無法描述的季節。因為我擅長與描寫有感情的世界，所以就像你的猜測一樣，是一種紀念。來替代對悶熱的描寫。
門口寫的是千朔。我說的離別是指我的畢業。
其實本詩最難寫的不是格律抒情，而是6言至7言的轉換無誤。當初看了你寫的二言突發興起，決定寫六言。而后寫完第一句之后又發現可以略加修改轉換為七言。于是就成就了整篇詩文，不過看來由于只是游戲之作，還有很多不足之處，就像你說的那些。所以就加上了實驗的標題，表示未曾畢業，屬于beta版的作品。：）
這種寫法實在是自作孽了*.(，過于考慮轉換后意思的平白無誤，結果忘記了詩根本的文字表達。只能說，要等日后表達更為精進的時候，才適合寫這類“文字游戲”。
感謝不辭辛苦泊樓的點評。讓我明白了應該回歸詩的本質。不要太專注那些華麗的外裝。 2007-08-29 23:37:18
在我最初寫詩的第二第三年，我曾與一位詩人長期通信。他給了我不少有價值的意見。當時他提出的一些審美觀點，有的我很難理解與接受。不過，隨著時間經過，寫詩的日子漸長之後，發現當初他提供的觀點有不少獲得我自身的印證。
這樣的印證過程，或許就是「審美觀」的一種培養過程。審美觀自然沒有絕對的好壞，但是會有時代性與相對的局部客觀。
當代寫詩的詩人們，彼此集體也或多或少形成了一種集體的審美觀。而這樣的審美觀，有時卻正好會與詩的初學者自身之意見相衝突。
我從自身的經驗當中就發覺，當初最困擾我的所謂「分行的散文／真正的詩」之有關詩定義的問題，其實本質上就是屬於關於詩的「審美觀」上之衝突焦點問題。
也因此，在我實驗性地寫作之時，我要求自己不只是在形式上去實驗，連一首詩內在的“感覺”也要去實驗。
在這樣的寫詩實驗當中，很多技巧會無師自通，例如各種音樂性的詩。儘管那樣的技巧可能早已被知名的詩人所寫過，但由自身發現出來，與刻意模仿他人技巧的深度就完全不同。自身在探索中所發現的，原來才是真正屬於該技巧的精髓。
現在我再回頭看當初與我通信的那詩人的詩，我就更清楚地明白了，他也有屬於他詩藝上的限制，與多年來無法突破的瓶頸。難怪他一直要去強調說：他不是天才型的詩人。
其實依我看，他之所以未能突破瓶頸，其實還是因為他太在意要寫出「好詩」的緣故了。因為他也算小有名氣。就難免有了束縛。
而今天的網路詩世代，如我們，有一非常珍貴的資產，就是我們沒有既定的名氣上的束縛。因此提供我們詩藝歷練的空間反而非常廣闊，可以自由自在地飛翔。
審美觀還沒有培養起來之前，人們不了解，便批判，厭惡，說其無知。可是接觸多了，有了藝術常識以后，就開始改成經典，佳作。可即使如此，還是會有人無法形成審美觀，而是抱著之前的想法，稱其糟粕。而有時候，這種審美觀也可能是上層社會的價值形成。作為一種禮儀而不是美而成。所以到底是美還是其他，個人的觀點是不同的，看到的世界也是屬于自己認識的那個世界。
但是，我們會在各種各樣的場合中學習到真正的審美觀。比如我在二言詩的習作中認識到了比起技巧還是文意更為重要。詩作的韻律等，也在慢慢寫作中被培養出來。這些都不是外界所能夠立刻教會的。別人的觀點等，雖然虛心接受，但是大家的寫作方向，文筆運用之間的差異，使得彼此的“審美觀”有百千樣。有時候你說了要注意語句順序等，而我可能自豪的是多樣文體。
但是，成功的詩人不是寫給自己的虛榮心，而是要滿足大眾的審美觀。所以只有在彼此不斷的交流中，才會發現自己審美觀中的不足，在日后的寫作中更為精進。形成自己獨特卻又能被大眾接受的審美觀。
非常喜歡你的最后一段。正因為我們彼此沒有尊卑等級，才能夠如此坦然的交換彼此的“審美觀”。讓詩的美，變得更為的美。：） 2007-09-09 23:05:51