在台灣奇美看英國館藏

英國國家藝廊收藏文藝復興巨擘拉斐爾、荷蘭大師林布蘭到後印象派名家梵谷，許多珍貴的經典原作。
這次來台灣奇美展覽，讓我可以近距離的看到這些大師的作品。彌補英國行的缺憾。

在西方藝術史中，十四世紀起始於義大利的文藝復興具有舉足輕重的地位。

展區一共分四區，相較以宗教為中心的中世紀，「文藝復興」代表人們對於古希臘羅馬藝術的嚮往，藝術審美觀也從原先由神所支配的世界，改為以人本為中心。

文藝復興時期，始於義大利佛羅倫斯，而梅第奇家族功不可沒，大力的贊助，讓藝術家能放心的創作。

而這幅就是義大利的街景，生活化的作品，留下了歷史，特吸是在沒有相機的那個年代，很重要馬扎是威尼斯畫派香提的學生，這幅是描繪宙斯戀上年輕俊美的牧羊人加尼米德，他身黑鷹將他帶回林帕斯山的眾神之家。
細膩而帶有點灰暗的畫面，讓人忍不住多看幾眼。

這幅是提香的女士肖像作品，他是十六世紀威尼斯最偉大的藝術家。
當時，他完成這幅作品時，在那個年代很少有女性的肖像畫，因為此件作品很珍貴。
這幅畫，我只拍了她的手。

因為覺得畫面中的手很纖細很修長，很美。
 拉斐爾的聖母子與施者約翰，神聖的和諧感，是此次必看的重點。布克雷爾的四元素，描繪了安特衛普的市場，其中這一幅是廚房，代表火。
廚房內的僕人正在料理食物。

而這幅則是以豐收的漁獲代表水。馬賽斯是十六世紀早期的劃家，擅長精緻的宗教畫。

「寶座上的聖母子與四位天使」，小小的細節都不放過，臉部微妙的表情，沉思的樣子，好細膩。
這幅作品應該就是大家比較熟悉，而且也常在各大展覽看到的「被蜥蜴咬傷的男孩」，是卡拉瓦喬的作品，是英國國家藝廊最早收藏他的畫作之一。

擅長靜物描繪的卡拉瓦喬，將光線的反射和倒影都清楚的畫出。

沙索費多拉的祈禱的聖母，這個畫家對我來說有點陌生，應該是第一次聽到?
但不知道為什麼，看到這幅畫的時候，覺得好像在哪看過。

簡單的用色，樸素的背景，讓人能專注於畫中的主角。

在十六至十七世紀的宗教改革運動，間接促成巴洛克藝術風格的流行。

因為商業繁榮、中產階級興起，藝術家的創作題材變得十分多元，包含人物肖像、常民風俗、靜物與風景等。這幅克勞德以古羅馬作品為參考靈感的來源而創作出的作品，讓我連拍了三張。
對古羅馬很好奇的我，站在這張畫前面好一會兒。

生動的表情加以細膩的動作描繪，讓人對義大利的風景更嚮往。

雖然這幅作品，講述的是一個不怎麼開心的故事…在十七世紀，荷蘭有一個專精風景畫的霍伯瑪，他的作品多半不是真實的地方，而是他在工作坊繪製對家鄉周邊景色的感受。

而這幅就是他的作品，構圖是巧妙的展示他內心的和諧與平和。

雖然重點應該是周圍的風景，但我認真的看了圖畫中的三個人

林布蘭的自畫像，他是西洋美術史上重要的畫家之一。

這幅畫是以阿姆斯特丹為背景，但不知道為什麼，我看到他的時候，想到了威尼斯。

這幅畫是「庭院裡的音樂的」，是霍赫的作品，我之前沒有聽過這個畫家。

簡介上說，他是一個以畫小孩和女性家庭生活而著名的的風俗畫家。

真的威尼斯風景來了!

十八世紀，，英國開始盛行「壯遊」，許多成年貴族子弟遊歷歐洲，特別是來到義大利學習視覺文化，透過接觸古代與文藝復興時期的藝術品來增加藝術內涵. 

其中，卡納萊托憑籍著精細描繪威尼斯的風格，受到英國收藏家的喜歡。

上面這幅「卡納雷吉歐區入口」，就是他的作品之一。

這幅也是他的作品之一「城堡區聖伯多祿聖殿」，都是美麗的威尼斯水都風情。

克勞德「有漁民的河流」，他是十八世紀法國知名的風景畫家。畫面上的紅衣女孩，亮麗的紅色成功的吸引我的目光。
不然，其實一開始，我看到的是背後那棟圓頂的建築物。
後面就是印象派的畫作了，作品非常豐富，也難怪有一堆人來參觀。