2011-10-03 13:10:19歐頭

告別學生時期的名作，普羅高菲夫《降D大調第一號鋼琴協奏曲，op. 10》

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Prokofiev

普羅高菲夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev，1891-1953）不愧是二十世紀俄國作曲名匠之一，他才氣縱橫、樂風犀利且充滿戲劇性，知名作品包括《基傑中尉》、《彼得與狼》、《灰姑娘》、《古典交響曲》等等。

他一生寫有五首鋼琴協奏曲，其中《第三號》和《第五號》則是最受歡迎，無論演出次數或錄音數量均與一流鋼琴協奏曲同等級。而《第四號》是專為左手表現所寫，至於《第一號》、《第二號》則是學生時期代表作，其中《第二號鋼琴協奏曲》彷彿將鋼琴當成敲擊樂器，是一種嶄新的語法，與巴爾托克的鋼琴協奏曲有異曲同工之妙。至於本文主角《降D大調第一號鋼琴協奏曲，op. 10》不僅是他的畢業作品，也是他創作生涯的早慧結晶，憑著這首作品普羅高菲夫還贏得過校內的安東．魯賓斯坦鋼琴比賽（Anton Rubinstein Prize）大獎……。

他於1891年4月23日出生於俄國烏克蘭小鎮松索夫卡（Sontsovka），自小家境富裕，父親是個成功商人，母親則是業餘的鋼琴家，由於姐姐自幼夭折，因此普羅高菲夫成了獨子，集三千寵愛於一身，並在母親啟蒙下接觸了音樂，展現了如同莫札特般的音樂天才。他五歲就能在鋼琴上彈出自己的創作曲《Indian Gallop》，並由母親的協助譜寫下來，六歲就能舉行全場的鋼琴獨奏會，九歲時創作人生第一部三幕的歌劇《巨人》（Giant），另外還包括序曲在內的其他不少作品。

Sergei Taneyev

1902年普羅高菲夫又將自己的歌劇作品編成管弦樂組曲《荒島》（Desert Island）。母親看到自己兒子如此傑出，也積極幫他找尋更上一層樓的機會，求見了當時的莫斯科音樂學院院長同時也是知名作曲家塔涅耶夫（Sergei Taneyev），塔涅耶夫建議應該讓年輕的普羅高菲夫跟隨高登‧懷瑟（Alexander Goldenweiser）學作曲，沒想到這項建議卻遭到高登‧懷瑟拒絕。

Reinhold Glire

不氣餒的母子後來找上了另一位作曲大師葛雷烈（Reinhold Glière），葛雷烈親自上門指導這位早慧音樂天才，當時的普羅高菲夫早已憑直覺與天賦創作新風貌的曲目，經過跟隨葛雷烈學習樂理之後，更迅速確立自己的創作系統，嘗試許多實驗性濃烈的樂風。儘管母親積極幫他找機會，父親也沒給壓力的默默支持，但普羅高菲夫有十足的自覺，如果繼續待在家鄉松索夫卡這個小鎮，自己將在音樂發展上喪失競爭力，因此1904年他搬到了大城—聖彼德堡。

Alexander Glazunov

果然不久後，在聖彼得堡音樂學院院長葛拉祖諾夫（Alexander Glazunov）的推薦下，普羅高菲夫進入聖彼得堡音樂院主修鋼琴與指揮，他順利地通過準備考試，當時只有13 歲而已！過人的天分讓包括院長在內的每位老師感到驚艷，因此剛開始葛拉茲諾夫不斷鼓勵普羅高菲夫表現自己，但不久之後又對他太過前衛實驗的手法感到吃不消。在這時期，普羅高菲夫已經寫了許多年輕風貌的奏鳴曲、交響曲以及他的第三部歌劇《The Feast during the Plague》，甚至開始構思他的第四部歌劇《Undine》。

Nikolai Myaskovsky

就像很多跳級生一樣，很難跟一般同學相處，你可以說當時普羅高菲夫的心智還不夠成熟，也可以說這是「不遭人妒是庸才」。總之，在聖彼德堡音樂院的日子，除了音樂之外，他跟「人」的相處產生許多問題，無論是跟同學還是跟老師，可說人際關係兩面受挫。他會糾正並計較課堂上每位同學的錯誤，直言不妥協的個性當然引起眾怒，他日後曾提過，「當時同學們跳到我身上，把我丟到地上，拉我的耳朵。」儘管如此，他還是交到阿薩菲耶夫（Boris Asafiev）跟米夏可夫斯基（Nikolai Myaskovsky）這樣志同道合的朋友。

Anatoly Konstantinovich Lyadov

普羅高菲夫少年得志、趾高氣昂，但你也可以說他對於自己的音樂毫不妥協，容不下他人意見，不肯輕易讓步修改。他在音樂院與李亞道夫（Anatoly Konstantinovich Lyadov）及齊爾品（Nikolai Tcherepnin）學習理論與作曲，另外跟當時著名的鋼琴家艾希波夫（Annette Essipov）學鋼琴演奏。不過，由於他創作上喜用一些刺耳的不和諧音，加上慣用跳Tone且戲謔突兀的不合理轉調，讓老師對他的作品敬謝不敏，視他為怪咖、叛徒。例如，他經常不屑地在課堂上公開挑戰他的和聲學老師李亞道夫，甚至幫齊爾品取不雅外號。個性孤僻卻又才華洋溢的他，根本很難被一些才氣平庸的老師馴服，他大放厥詞地批評這些老師的教學內容與方式，也因此得罪不少音樂當權者，少了許多在樂壇發展的前輩助力。所幸，當時他也跟管絃大師林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）學了不少東西，兩人的師生情誼間斷地持續到到一九一四年一次大戰爆發。

1910 年普羅高菲夫的父親過世，他優渥的經濟來源中斷，此時他已經以化名寫些歌曲賺外快，儘管些作品並不是那樣受到歡迎。而他的《第一號》、《第二號》鋼琴協奏曲，也差不多在這個時期構思創作。

1911年正巧是「辛亥革命」成功、中國民國誕生的這年，也是普羅高菲夫創作他《降D大調第一號鋼琴協奏曲，op. 10》的時刻。這首單樂章協奏曲，是他五首鋼琴協奏曲中最短的，演奏時間大約十五分鐘，由於作曲家可能想要保有傳統三樂章協奏曲快慢快的三明治結構，所以儘管是單樂章，但全曲可以分成三個明顯部分，第一部份大約7-8分鐘的光輝的快板（Allegro brioso）、第二部分大約4-5分鐘的非常行板的（Andante assai）、第三部大約4-5分鐘的詼諧的快板（Allegro scherzando）。第一、三部份有明顯的主題關聯性，開始與結束都是相同宏大的降D大調主題，至於中間部分升g小調，呈現比第一、三部份黑暗且不太光采的味道，展現高潮深不可測的氛圍，而不是一種霸道氣質。

Nikolai Tcherepnin

曲子特別註明獻給「那個可怕的齊爾品」（the dreaded Tcherepnin），因為齊爾品曾嚴厲地批評過普羅高菲夫的作品，說他曲子的嚴重缺失會讓指揮演奏起來感覺像被鬼纏身！（當然，日後齊爾品自己解釋說，當時他是在瞭解普羅高菲夫的天賦下，故意提出苛責的，為了是避免他太過驕傲自信。）

音樂一開始的宣示，給聽眾的感覺，就像必須跌跌撞撞、迷迷糊糊直到演出的最後，而樂曲結尾則是一大段的恢弘結論。這個難忘的主題，就像膠水一樣將整首作品緊緊扣在一起，並且鮮明地標示出這首協奏曲的開頭、中點與結尾，在這之間普羅高菲夫再插入一些對比的情節與主題（這樣的結構與創作手法，與西貝流士單樂章的第七號交響曲有異曲同工之妙。）

這首協奏曲的複雜形式，可以簡化成ABACA，其中A就代表著那個鮮明主題。貫穿整首作品，普羅高菲夫展現了他對明亮音色、敲擊質感的喜愛，其中，鐘琴扮演著重要的獨奏角色，經常與鋼琴結合在整個管弦樂的鋪陳上閃耀光芒。

透過華彩的鋼琴獨奏以及令人驚艷的大膽和聲，普羅高菲夫這首第一部「熟成」之作，宣示了他已經成為樂壇一股不可忽視的力量！法國作曲家浦朗克在聽完此曲後，就對慧眼識英雄地向旁人預測，「將有一個大師要在樂壇嶄露頭角。」

Konstantin Saradzhev

此曲首演之日式1912年的8月7日，由普羅高菲夫自己擔任鋼琴主奏，指揮是薩拉德杰夫（Konstantin Saradzhev），之後作曲家曾讚賞，「薩拉德杰夫完全理解我這首作品華麗的速度感。」這首作品技法上雖然新穎，但古典主義明顯影響他這首早期傑作中，而且骨子裡還是充滿俄國民族性。

《降D大調第一號鋼琴協奏曲，op. 10》發表之後，年輕的普羅高菲夫的傲氣受到不少折損，儘管毀譽參半的首演，沒有搖憾他寫鋼琴作品尤其是協奏曲的信心（日後他共寫了五首），死硬的牛脾氣並沒有因為批評而對往後的作曲風格做修正。但由於他置身的聖彼得堡音樂院是一個充滿「浪漫樂派」氣氛的音樂團體，但他又自我標榜「反浪漫樂派」的作曲家，所以當此曲公諸於世後，「反動分子」的大帽子就牢牢地扣在普羅高菲夫的頭上！

1913 年普羅高菲夫首次離開俄羅斯，來到巴黎和倫敦旅行。隔年的5月18日23歲的他參加校內的安東．魯賓斯坦鋼琴比賽大獎，結果搞怪的他不按照比賽規定彈奏古典樂曲，反而標新立異地選彈這首自己剛完成不久《降D大調第一號鋼琴協奏曲，op. 10》，受到驚嚇的評審經過了一番的辯論商討後勉強同意，結果沒想到他彈得出神入化、全場動容，因此擒下首獎，獎品是一架演奏用的平台鋼琴。同時他也取得作曲、指揮和鋼琴三張文憑，為自己的聖彼得堡歲月劃下句點。不久，1917年的俄國大革命打亂了他的生活，普羅高菲夫避亂離國，生命進入另一個里程……。

如今，普羅高菲夫這首《降D大調第一號鋼琴協奏曲，op. 10》已經成為許多鋼琴演奏家的必備曲目，雖是當年普羅高菲夫學生時期的巔峰早慧之作，但在架構、語法、氣勢上，已經鮮活表現出這位不凡作曲巨匠的獨特個性。

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