令人懷念的那段「閃亮的日子」！台灣老牌巨星劉文正

　中視一部懷舊電視劇「光陰的故事」，因為重現了三十年前，普羅大眾經歷過的故事，能夠引起共鳴；加上製作人找來的演員能吸引年輕人注意力，創造一波復古風潮，也順理成章地開拍了續集「閃亮的日子」。

　我自己很少收看電視劇，但卻很常看到「閃亮的日子」的廣告露出；因為絕大多角色我都不認識，所以在如此短促的時間裡，吸引我的並非畫面、而是它那一首有點年代的背景歌曲，這首歌是這樣唱的：「我來唱一首歌，古老的那首歌，我輕輕地唱，你慢慢地和……」這首歌的原唱者就是１９７０年代台灣人盡皆知的超級明星劉文正。

　青少年如今要聽到劉文正這個名字，或者建立對他這個人的印象，幾乎都只能聽電視節目或長輩的轉述，因為劉文正早在１９８３年就離開演藝界，之後他轉行到房地產界，發展得非常好，也從未回到演藝圈了。二十幾年來，不管媒體記者有任何關於他的報導傳聞，他都不會再出面發言及澄清，完全保留了當年在人們眼中最美好的形象。

　雖然我高中時，班上的英文老師受到同學慫恿，在課堂上清唱一首劉文正唱過的「End of the World」，唱的時候，她表情還充滿幸福感（想來是沈浸在年輕時代的回憶之中了）；而我的媽媽在很久以前，偶爾會提到劉文正這個名字，但是那時候我年紀真的太小，對這虛幻的人名，完全興趣缺缺。我真正見識到劉文正的歌唱魅力，直到大學三年級才開始。

　我曾經有好幾年，幾乎只買王傑、張雨生、優客李林的專輯，他們幾位歷年歌曲，我從歌詞到編曲都背得滾瓜爛熟了，但對於其他歌手的認知，我大概是白癡狀態；在大二、大三之後，讀過土耳其語的後續效應在我腦中逐漸發酵，我對於音樂的腦波接收度大為提升，願意花更多時間逛唱片行，企圖尋找有沒有平常沒聽過的東西。

　這時候，剛好巫啟賢發了一張專輯「啟賢留文正」，在報紙或電視等媒介都大肆宣傳，標榜著翻唱恩師劉文正的走紅歌曲；同時又有報導指出，當時劉文正本人和劉的老東家歌林公司，都對巫啟賢此舉頗有微詞，除了採取法律行動之外，歌林公司也火速地把劉文正錄過的黑膠唱片，重新處理、包裝成復刻版ＣＤ專輯「劉文正，留文正」，理所當然就是要拿本尊來跟巫啟賢打對台。歌林公司除了連發兩張「劉文正，留文正」之外，還意猶未盡地，其他像沈雁、江玲等曾有一定知名度的老牌歌手，也分別推出了復刻版專輯。幸好，有他們這一字排開的老牌歌手陣容，讓我在唱片行有機會注意到，我決定找「印象中據說是最紅的一位」，先來聽聽看。

　劉文正的外表，從專輯的封面來看，確實一如傳說中的巨星，渾然是俊俏小生，以我們這世代的眼光來看，大概有點神似郭富城，如果用七年級的角度，應該是類似郭品超這樣，總之不管對哪個世代而言，這種男生，在演藝圈且不管歌唱得怎樣或戲演得如何，至少已經佔了先天的優勢吧！不過，黑白色調的影像，加上服裝的風格款式，仍然地隱約流露，光陰似箭、黃金歲月不回頭的時空現實。

 

　一回到家中，我就很興奮地，一邊翻著歌詞本，一邊把音樂播將起來，「這可是我從小到大，第一次買所謂『國語老歌』呢！」我真的非常地興奮地想著，接著「小雨打在我身上」開頭的電吉他聲傳出，我立刻冷不防地有一種傻眼的反應，那是彷彿置身在昏黃的咖啡廳裡，聆聽留聲機的錯覺；但是，這畢竟就是民國六十四年的歌曲啊！所有的音樂伴奏幾乎都是最原汁原味的，可以想像錄音的過程中，也應該都是現場錄音，幾乎沒有任何電子科技產物的矯飾。

　我慢慢地把自己的意識頻道切換，切換到以前在電視上看過那些類似「貓王」、「披頭四」之類的黑白影像，又把比較接近於我往昔認知的，像張雨生在「卡拉ＯＫ，台北，我」裡面的第五首子夜抒懷（編曲是呈現著老上海風情），也連結起來，讓接下來劉文正的歌曲逐漸變得悅耳。

　隨著一首首歌播放下來，我除了注意到那跟當代流行音樂比較起來相對陽春的編曲，及實力堅強（因為是現場錄音，不容犯錯）的伴奏樂隊之外，最大的發現是：劉文正的咬字非常地清晰，發音則極為標準，就如同聽著國語正音班主任在演講那樣；但因為又是在唱歌，聲音要保持渾厚的穿透力，字句間距也必須有順暢的韻律感，偶爾還要拉出一個有些顫抖的尾音，對於當年的聽眾，抑或聽慣了口齒不清的流行歌的現代年輕人，像這樣既要唱歌，又要講究地發音，真的是很困難的事情，然而劉文正確實做到、做好，這使得他的聲音無形中產生非常獨特的磁性及魅力！

　劉文正祖籍是在中國大陸的河北省，他於１９５２年出生在台北，家族經商，但他卻從小就喜歡唱歌跳舞。由於中學時代就讀的是教會學校，有較多機會受到西洋文化思想的浸淫，他就跟幾個同學籌組「正午合唱團」，到夜總會表演，還參加了台視的歌唱比賽；在眾多的參賽者之中因「實力堅強」、「年紀最輕」的好評而勝出，也順利地簽下歌手合約。
　
　之後，劉文正在軍中認識到著名音樂人劉家昌，這是他生涯的轉捩點；劉家昌對劉文正的嗓音非常驚豔，予以推薦到海山唱片，但他沒有機會發揮實力。退伍後，１９７５年劉文正進入歌林唱片公司，劉家昌在這時，為他量身打造了一首歌曲「諾言」，發行了同名唱片處女作，這才真正地開始在歌壇轟動；同年，他很快地被選為電影「門裡門外」的男主角（跟張艾嘉、恬妞合作演出）。之後他就這樣影歌雙棲，曾經演過二十多部電影是愛情文藝片，搭配的也都是當時的知名女演員，劉文正在這個階段，被塑造成女性眼中的白馬王子最佳人選。

　不過劉文正最主要的成就，還是在演唱事業上。他在歌林雖然只有短短的五年，卻發行了十二張唱片專輯，從「諾言」起，陸續推出「門裡門外」、「永遠」、「綠樹花開情也來」、「她像個孩子」、「寄語」、「小雨打在我身上」、「可愛的女孩」、「閃亮的日子」、「沈思」、「曠野中的人」、「情奔」；在這個階段，劉文正除了錄製唱片之外，也在電視台曝光，在許多綜藝節目中演唱歌曲；後來跳槽到華視，更因為強勁的人氣指數，讓電視台特別開闢了一個節目「劉文正時間」，給他主持、演唱，有十足的發揮空間。
　
　從１９７９年以後，劉文正轉往東尼唱片，在１９８１年發行了專輯「三月裡的小雨」，這使得劉文正的演藝生涯達到顛峰，有幾首至今仍為大家不斷傳頌的歌曲「三月裡的小雨」、「卻上心頭」、「誰在眨眼睛」等，就是東尼時期裡的作品；而在此時，劉文正因為實力受到肯定，連續獲得了三次的金鐘獎（從１９８１年至１９８３年）。１９８２年，他加盟寶麗金唱片，又發了六專輯，唱紅「愛像什麼」、「太陽一樣」等歌曲。

 

　如今仍在歌壇裡，被認為是經典歌神的費玉清，就是繼劉文正後，接下了金鐘歌王的獎座。他們的年紀和出道時間都很接近，然而兩位擅長的曲風卻大不相同，劉文正就一般認知是偏向西洋歌路（我認為有不少還帶了些東洋早期流行風格），而費玉清則擅長中國風的歌曲，或者是小調民歌；不過，依照我的觀察，兩人還是有不少的共通點：第一，當然就是他們在歌壇能有如日中天的地位，製作推手都是劉家昌（但費玉清並非門下弟子），許多膾炙人口的歌曲，都由劉家昌所創作，或擔綱製作人；第二，就是他們唱歌都有清晰嘹亮的特質，不管是唱到哪個音域，均能保持宏亮的聲量，雖然並不專精譜寫詞曲，但歌唱實力是無庸置疑；第三，都曾因端正俊美的外型，及彬彬有禮的舉止儀態，不止廣受女性歌迷的歡迎，也獲得了一部份男性歌迷的鍾愛，由於部分揣測內容並非本人有興趣的範圍，於此不作討論。

　在我蒐集的四片劉文正復刻版ＣＤ裡，從歌詞本的記載，還有聆聽每一首的編曲風格，不難發現劉文正的歌唱生涯，正好反映了當時華語歌壇一個非常重要的轉換階段，就是從仿西洋流行，轉換到清新的民歌，再轉換到更接近於現代，一種從多方風格折衷衍生的流行歌。

　從劉文正的「諾言」及「若是你在我身邊」等，基本上這個時期的華語歌壇，是延續著１９６０年代末期，仍然風行著西洋老式搖滾，主要用電吉他、爵士鼓、電子琴當作編曲構成素材；隨著歌詞的意境需要，小提琴、小喇叭或鋼琴也經常是伴奏樂器，很少數的歌曲會聽到疑似合成器的特效聲響。或者，因為政治風氣所影響，許多歌曲還不自覺地會隱含一種奮發向上、前途光明的意識型態，像「綠樹花開情也來」、「為青春歡唱」堪為例子，聽起來有那麼一點點日本歌曲的味道，但當時大環境生態，其實是不允許太明顯地模仿日本音樂（反之，要唱美國音樂，就比較沒問題），於是又結合了本土或西洋的諸多音樂元素；當時的歌手嗓門也就這樣大剌剌地，盡情發揮，連抒情歌都唱得非常地豪邁。還有一些歌曲，因為搭配著劉文正演出的電影上映，所以從歌詞中也感受得出濃厚的畫面情境，像「門裡門外」就是一例，此外還有「閃亮的日子」等，營造著溫馨、清新、青春洋溢的感覺。

　到了１９７０年代後半段，由於校園民歌運動逐漸興起，連帶地影響到流行歌壇的整體走向，流行搖滾不再一味地模仿西洋風格，劉文正在這時候的作品，也跟前幾年有所不同，如「曠野中的人」、「情奔」等，在編曲上，吉他、薩克斯風及笛子都開始普遍採用，曲調風格趨向更愜意的抒情意境，歌聲也變得輕柔、內斂一些。

　到了１９８０年代之後，或許是環境演變，另一方面大概又因為劉文正接近而立之年，性格趨於沈穩，歌曲風格又有了新一階段的變化；當然，一部份受到抒情民歌的影響還是有的，不過，類似電吉他、鼓等原本用於重搖滾的樂器，在這時運用到各種慢歌或快歌，技術已趨於成熟、流暢，構成了接下來好幾年的華語流行歌壇基調。對我來講，這也是比較不那麼遙遠的歌曲風格，像是「告訴我」、「雲且留住」、「誰在眨眼睛」這幾首，我回想起來，在孩提時代應該是透過電視，聽過了這些歌曲。

 

　前面提到劉文正屬於洋派的流行歌手，他早在那時候，也非常時尚地把好幾首英文歌曲放到自己的專輯裡面，例如：「Feeling」、「End of the World」、「Love Story」等，這對現在來說並沒有什麼大不了，然而在當年華語歌壇之中，這麼愛唱外國歌，卻算是創舉之一。

　就歌詞本上面的創作列表來看，我們也可以發現一些有意思、脈絡清晰的端倪。在１９７０年代初，許多歌壇經典名作（不只劉文正唱的），除了劉家昌之外，有非常多作品都由孫儀、莊奴、林煌坤等作詞，鄭貴昶、李達濤、羅大佑、翁清溪等作曲；這個階段也就是我所說的，算是一個從傳統流行音樂、加入西洋流行音樂，再混搭融合起來的過渡階段，很多名家除了流行音樂作詞者的身份，也是鼎鼎大名的詩人，文學造詣非常深厚，寫出來的歌詞都值得再三低詠回味；而作曲者也經常無師自通，卻才華洋溢，滿腦子的音樂天賦，創造一個音樂黃金年代。

　到了１９７０年代末期，創作陣容又增加了許多生力軍（就現今來看，當然都是大師級了），像陳志遠、陳揚、馬兆駿、洪光達、譚健常等，都開始嶄露頭角，發揮音樂方面的功力；他們有的是從民歌運動之中崛起的音樂才子，其中幾位更是唱作俱佳，直到１９８０、１９９０年代初期，都是歌壇幕後的中堅陣容。我個人對陳志遠的認知，是因為王傑初期幾張的專輯，但直到我買了劉文正的專輯，才真正地發現這位大師對於華語流行歌壇的貢獻，遠超乎想像中的程度。

　因為接觸到劉文正，讓我有好一陣子，對華語早期流行歌壇產生了興趣，接連購買沈雁、鳳飛飛、高凌風等歌手的老專輯；尤其是對於小時候聽過的「一串心」念念不忘、卻眼睜睜地看著代理權一直沒有被交出來的我來說，曾花了不少的時間奔波各地挖寶，凡是大台北的各地二手唱片行，都有我親手挖掘的痕跡（還好，後來華納唱片終於把這首經典作品付梓上市了）。劉文正在歌壇的地位，是被比擬為跟鄧麗君並駕齊驅的華語音樂巨星，因為我當初鼓起勇氣親自購買了復刻版專輯，聽到歌聲和曲目，得以有機會一窺他所遺留給大家的美好風采。無論再怎樣新出版的流行歌曲，或者多麼叱吒風雲的歌手，經過幾年，總會成為過往雲煙，被人們所遺忘；到了多年後的此刻，經過時光洪流的篩選，和成長歷練的差異，雖然未必刻意地一味死守，還依然能持續在心中存有非常鮮明的印象，無疑地正是心目中值得珍愛的寶藏了。