簡明ＣＹＣ漫畫史之十二

《漫畫短篇的第二次實戰經驗》
　
　上篇提到我大學期間所訂的「六年漫畫計畫」，第一年就鎩羽而歸，當時有如鴉片戰爭帶給中國很大的影響一樣，使我見識到：想在新人獎競賽中獲得青睞，必須花非常多心思才有可能達成。因此，之後一年內我為了準備東立第八屆新人獎，花了更多的時間來練習畫圖，並繼續吸收更多漫畫知識，甚至已很早就構思下次參賽大略主題及設計角色；當然這些事情也都在顧及課業和社團的前提下來做的，尤其當時我剛轉進夢想中的社會系，雜事還不少；所以，若問我是否為了雪恥而拋棄了一切？答案當然是不至於！

　基於處女作「雷池攻防戰」裡面，我的人物動作顯得生硬，這顯然無法充分表達一部校園漫畫所應該具備的青春活力，因此研究各種人體動作和姿勢，就成為重要的課題；另外，每每回顧「雷池攻防戰」，我總認為男女主角不僅不討喜，也缺乏明確的特色，總之是非常平庸，所以我開始試著以「大家可能認為好看的樣子」為前提來畫，雖然當時練習了快一年，距離一般職業漫畫家的外型標準還頗遙遠，但我已能確定，我的人物會比第一部作品還好看。還有，效果或背景的運用時機及製作方式上，在畫過「雷池攻防戰」之後也列為我學習的重點之一，我找出所有能參考的教學書籍和漫畫，希望從中揣摩出一些方向。就這樣經過一年生聚教訓，終於到了本人計畫的第二年（１９９８年），我畫了第二部短篇作品「大學生ＶＳ小學生」，角逐東立第八屆新人獎，同樣是三十頁完結的短篇故事（以前曾提過，我畫的短篇一律以東立比賽的頁數要求為標準）。

　「大學生ＶＳ小學生」是我以大學前兩年服務性社團經驗為靈感，產生的初步結果；它算是我為了高中開始，想用社會工作相關內容來作為漫畫題材的宏願，踏出的第一步；也可說是我用來測試東立出版社對於這類型作品的實驗之作。因此這部作品在我目前所完成的作品中，具有頗為重要的背後意義。

　延續前篇、基於商業機密原則，在此我不擬明說「大學生ＶＳ小學生」的劇情，大意其實就是：一個大學生面對調皮搗蛋的小學生，從彼此衝突到變得和睦相處的故事，而這過程中，社團活動是一個重要的催化劑。就像我的前作「雷池攻防戰」一樣，這部作品也利用我當時求學時代的背景－－大學校園，做為故事進行的舞台，當然內容或角色的是虛構的啦！但我必須承認，有部分的劇中角色互動模式，是由我生活體驗中所汲取出來（這意味著：跟生活體驗不完全相同），盡量讓我說的故事貼近真實；在主角身上的某些想法和反應，也跟真實的我是有幾分相似的，我想這一點是很多漫畫家都贊同的：「畫自己」是一種很好的題材、因為這樣能讓角色傳神而有共鳴力，而當自己覺得共鳴力時往往就能感染到其他人身上。總之，不妨就把這部作品當成我人生中某一段重要寫照吧！

　基於個人學習漫畫過程中深受高橋留美子的影響（詳見之前各篇《簡明ＣＹＣ漫畫史》之內容），因此我運用了高橋所慣用的精髓之一「諧音諷刺」：主角的名字就叫做「趙顧仁」，擺明生下來就是要付出愛心的；而其中一個令人頭痛的小鬼頭角色，則取名為「曾正凡」，顧名思義就是一個愛胡鬧、非常煩人的小學男生；第三個角色名字「郝南岱」也是個難纏的小孩子；想出這些名字其實沒花我多少腦力，它並沒有什麼太深奧的典故（事實上幾次投稿經驗也告訴我，太深奧的典故是多餘的，看懂的人幾希），但我總是持續著一個讓自己很累的習慣，就是即使這些漫畫人名玄機沒有幾個人能洞悉，我還是會不斷蒐集國文或歷史上的典故資料，企圖想出更有內涵、更能不露骨地代表某種性格的名字，如果說：漫畫家有現實和理想的掙扎，那我可以告訴各位：光是想人名，我就有說不完的掙扎了。

　「大學生ＶＳ小學生」這部作品從大二的學期中就開始準備，到了暑假才開始畫正式的稿子。暑假的時間對我而言是完整的，我每天都可以坐在書桌前花十幾個小時畫著那些圖，沒有必要不會出門，只是我當時高估了自己作畫的速度，仗著有了一年的實戰經驗，認為一個暑假絕對可以畫出一部短篇作品；問題是我並非在暑假第一天就開始畫圖，而等到社團出隊回來，七月十幾日才真正開始畫草稿，而最後的結果證明我的時間安排有問題－－這部作品到八月底的截稿期限還沒有真正完成，而我還是硬著頭皮把稿子送出去，結果是非常悲慘的：作品沒有通過初選的考驗，造成第二次的失利。

　檢討失敗原因，首要者應為上一段所說的，作畫實力和速度比不上實際時限。當時我為了彌補第一次參賽時畫面略顯空洞的缺失，在「大學生ＶＳ小學生」中刻意將畫面填滿、增加豐富度，在畫鉛筆草稿時我還體會不出那種痛苦，等開始拿沾水筆描線條時才發現這是極大挑戰，當時大概每天只能上兩張墨線，截稿前四五天才把墨線畫完，剩下時間就是貼網點；當時一心想著：既然要豐富，除了線條多之外，網點用量也應該大增，而完全沒有那種調配畫面平衡度的概念，就拼了命貼，然而由於想要貼的區域數量實在過大，我只好請來妹妹幫忙貼路人的網點；其實我妹那時候剛考完聯考、也學用網點沒多久，就被拖下海做這些苦差事，而且我還拿一般的美工刀給她用（想想我真是壞人），所貼出來的細微部分難免就出現了紕漏，但因時間危急，我也無法做太多補救。我妹義務幫忙了三四天，我相信：那算是她一段「苦情」的回憶，從此之後她就再也沒有（應該也是不敢）幫我做任何漫畫相關程序了！我後來對這件事懷著非常大的歉意。

　失敗的第二原因，我認為是跟劇情有關－－在劇情中，出現角色似乎太多，導致頁數分配出現大問題。我一開始是描寫趙顧仁和曾正凡兩個人從交惡到友好的過程，但劇情鋪陳近二十頁時，我突然浮現一個想法：把曾正凡這小傢伙被治好後，乾脆再來個更麻煩的角色，帶給趙顧仁更大威脅，以形成劇情高潮，所以才靈機一動冒出了郝南岱；後來想出的劇情確實是夠誇張（趙顧仁飛身一躍，在高空中把墜樓的郝南岱抱住，平安降落），但醞釀情緒太過倉促，算算郝南岱才登場五六頁，故事就結束了，後來我自己畫著畫著都覺得郝南岱這一段過於草率，但因為線條都畫下去了、根本沒時間修改劇本，只好將就著完成。在一些漫畫教學書裡，是有提過短篇漫畫不宜有太多角色的，而某角色又是快到後段突然出現，對這篇故事而言實在是多餘的元素；但我當時仍然無意間犯此大忌，倘若一開始就堅持以趙顧仁跟曾、郝其中一人串完全場，劇情結構就不用被切割，讀者看起來也覺得比較完整。

　失敗原因之三，則有可能是畫面的整體性不足，或造型呈現的問題。在製作本篇時我的技術雖明顯優於上一次參賽，但完稿經驗仍然太少，常常無法掌握畫面的精簡程度，而必須使用過度、不當的方式來填補畫面，我在貼網點或塗黑時都很難控制它的色調比重，造成部分格數給人感覺有點混亂；但另某些格數的經營上我認為已達業界水準，於是造成的結果是：一頁裡的每一格之間就有落差；這樣對專業者眼光而言，畫面構成是缺乏平衡感的；而對於一般讀者而言，則有可能感到每一格畫技有所差異，看起來並非那麼順暢。至於人物造型，雖然我事前是下了一番工夫來琢磨，各角色在每一格裡是不會長相走樣、前後不一；但事後看來，由於我平日練習偏好男性，導致這篇女主角所散發的女性感覺仍然不太足夠，再加上我這劇情原先就不強調女主角的戲份，結果應該是使人對女主角沒什麼認同感。

　不過，往好處看看，在畫出「大學生ＶＳ小學生」的過程中，還是讓我的能力進展了不少。例如：工具的使用方面是最為顯著的，由於之前畫「雷池攻防戰」獲得的寶貴經驗，我在這篇使用壓克力尺來描背景線，速度比以前大為提升，讓我更勇於挑戰複雜的背景，例如：台北天文科學館這種必須看照片所畫出的實景、還有形式繁複的大學校園建築等，都是我往昔所懼怕觸及的，藉由此篇努力，我有了突破。而且在網點方面，由於當時是在非常短的時間內，完成非常龐大而瑣碎的網點工作，這使得我用筆刀來切割網點的速度無形中增快許多，慢慢導致我畫之後的每一篇作品，對於貼網點這個環節都能有很大的信心。

　另外就是在劇情分格分鏡的安排上，基於前面所述的重大劇情缺失，我開始思考分格分鏡的重要性，我記得很清楚：當我畫著趙顧仁飛身抱住郝南岱的那一幕，我深深感覺到那個格子好小，根本沒辦法表現這種高處墜落的視覺張力，包含飛身的開始到結束那段過程，竟然是在一頁之中的七格來完成！之後回想起來，都自覺這樣的高潮點根本不會讓人產生任何緊張的感覺，但當時受限於頁數不足，也只能在可行範圍內盡量調大，些微幾公釐的調整當然無濟於事；或許一開始某些格數如果刪除或縮小，後面的高潮點的就有足夠的位置來經營。

　直到現在我還相信，「大學生ＶＳ小學生」這個題材並沒有什麼不適當的地方，而是如何表現的問題，我未來該做的就是提高劇情強度、增加畫面的魅力和魄力。如果一味想著：什麼樣的題材會受歡迎、哪種外型身份的角色才能大賣，台灣的少年漫畫可能永遠就停在現在的模式－－校園、鬼怪、武俠、戰鬥；看著日本的動漫畫、甚至戲劇所觸及題材範圍之廣，我始終心有戚戚焉，之後我還會繼續為畫出「大學生ＶＳ小學生」的動機而努力，也就是高中時被「相聚一刻」感動的那種初衷。



（待續）