【詩生活】詩人座談會 Top13

　
1. 汪老師一開頭便將同學們進來會場時所選的位置作為隱喻，說明大家都要在自己寫的詩(同樣也包括人生)中找到屬於自己、適合自己的位置。汪老師並舉了兩個例子，其一是要大家在寫作時其實可以遺忘文字，讓自己回到遠古結繩記事的時代，讓寫作成為極其自然的日常活動；其二則是以吸取花蜜為喻，期望大家可以透過寫詩發現事物最精華的地方。

2. 汪老師形容詩的美就如同天上的星、地上的花，人間的愛情，而詩同時也是一種新鮮的生活感覺，只要你能抓住詩意並描述出來，個人當下的生命狀態即是詩的狀態。

　

　
3. 陳老師提出詩社的人似乎總是少數，並詢問在場的人對詩是否具有熱情呢？而關於這種熱情，陳老師認為詩並非熱情的主體，詩只是一種工具或媒介，讓我們能夠用最貼切的方式傳達熱情。

4. 陳老師認為：與其問大家對詩有熱情嗎？不如換個方式問大家對戀愛有熱情嗎？而詩其實就是熱情，也就是戀愛。我們寫詩是因為快樂而寫詩的(儘管會有憂傷，但這又何嘗不是一種快樂？)，並且是要用感情和血液去寫詩，才不是用頭腦或知識去寫詩的！

　

　
5. 對於陳老師「未滿30歲之前都不算成熟」的說法，謝老師提出小詩人融融年紀雖小，詩的創作卻十分成熟，表示每個年齡與詩作的成熟度並非是絕對的。另一方面，也因為詩不是知識，以某些觀點來講，並無所謂的成熟與不成熟。

6. 陳老師談及自己14歲開始寫詩，直到2008年才出詩集，這主要是由於陳老師並不是多產的詩人，而不寫詩的原因則是因為無法找到感動，畢竟人不是永遠活在熱情中的(鍾老師是個例外～)；然而另一方面，陳老師則提到詩人即使不寫詩，但對於讀詩這件事卻是絕對不可缺乏的。

　

　
　

　
7. 鍾老師舉自身為例，說明自己隨時隨地都能寫詩，總是對詩的創作保有熱情；鍾老師還曾經投稿報章到第51首詩作才獲選，他幾乎是對此抱著誓死要中的決心。謝老師則補充說像鍾老師這樣，即使沒感動卻也繼續寫詩，這還是有好處的，因為可以幫助提升鍛鍊文字的功力，謝老師也提醒大家，鍾老師之所以能在第51篇入選，正是來自於前面50篇詩作的成就(前仆後繼是也)。

　

　
8. 每位老師都認同：不要強迫自己完成一首詩，必須讓詩自己水到渠成，因此寫詩遇到瓶頸，或是覺得哪裡還不足夠的話，可以試著隔些日子再回頭去將未完成的作品完成。而平常則可以準備一本筆記簿隨身攜帶，若是靈感突然冒出就能夠很快地紀錄下來，成為寫作的材料。

　

　
9. 陳老師提到「一個作家會知道自己的才華到了盡頭」，甚至還嚴肅地說：「詩人如果再也不寫詩，不如給他一把槍算了。」此話讓汪老師不禁汗顏而幽默地表示：「像我這樣的老傢伙停筆的話，大概就會被你修理吧？」以此來勉勵大家要勤於寫作。

10. 談到關於寫詩的痛苦，許多老師也由感而發地表示寫詩真的是很苦，而這樣的痛苦便來自於追求寫出一首自己心目中的好詩，若是自己能耐不夠便會因此感到苦惱，但卻又不能因為這樣的痛苦而停止創作，否則便難以成就一首好詩。

　

　

　
11. 什麼是一首好詩？這個答案其實因人而異，基本上能讓一個人感動的詩，對那人而言便可稱得上好詩，然而這種感動卻是具有落差性和時間性，不僅因人而異，也可能隨著時光流逝而變動。因此所謂的好詩便是希望能突破這樣的落差性和時間性，能讓越多的人深受感動，並且不會隨時間過去而消減那樣的感動。

12. 汪老師建議大家想要把詩寫好，可以先試著把散文寫好；除此之外，他還幽默地表示他自己也會去讀所有人的詩，再從中找到精華之處將它偷過來。謝老師則幫他補充說：這樣的「偷」是指學習技巧，將別人詩作的精華轉化為自己寫詩的養份，並不是全然地「模仿」，儘管天下文章一大抄，但如果寫詩寫成大家的臉都一樣了，終究是難以找到屬於自己的詩風。

　

　
13. 結論來說，寫詩是須要熱情的，而要寫好一首詩，還必須不斷地閱讀不同風格的詩作，並用心去體會生活的各種詩意，來作為自己寫詩所需的養份。我們必須成為自己心目中的大詩人，寫出自己最滿意的詩作，同時也懷抱著謙虛的心閱讀別人的詩作，只要相信自己，並且不斷努力追求自己所想要的詩意，如此便能在詩的創作之路上勇往直前。